Quelltext der Seite Shandurai und der Klavierspieler

{{Infobox Film
| Bild             =
| Deutscher Titel  = Shanduraï und der Klavierspieler
| Originaltitel    = L'assedio / Besieged<ref> ''assedio'', deutsch = die Belagerung</ref>
| Produktionsland  = [[Italien]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]
| Originalsprache  = [[Englische Sprache|Englisch]], [[Italienische Sprache|Italienisch]]
| Erscheinungsjahr = 1998
| Länge            = 93
| FSK              = 6
| JMK              =
| Regie            = [[Bernardo Bertolucci]]
| Drehbuch         = Bernardo Bertolucci<br/>[[Clare Peploe]]
| Produzent        = [[Massimo Cortesi]]
| Musik            = [[Alessio Vlad]]
| Kamera           = [[Fabio Cianchetti]]
| Schnitt          = [[Jacopo Quadri]]
| Besetzung        = 
* [[Thandie Newton]]: Shanduraï
* [[David Thewlis]]: Jason Kinsky
* [[Claudio Santamaria]]: Agostino
* [[John C. Ojwang]]: Sänger
| Synchronisation  =
}}

'''Shanduraï und der Klavierspieler''' ist ein Spielfilm von [[Bernardo Bertolucci]] aus dem Jahre 1998. Das vom italienischen Fernsehen [[Radiotelevisione Italiana|RAI]] produzierte [[Kammerspiel]] ereignet sich in einem alten, abgewohnten römischen [[Palast|Palazzo]] an der [[Spanische Treppe|Spanischen Treppe]] und unterhalb der Kirche [[Santa Trinità dei Monti]].<ref name="FAZ">[[Michael Althen]]: ''[http://www.buecher.de/shop/drama/shandurai-und-der-klavierspieler/lasdun-james/products_products/detail/prod_id/20746164/vnode/31650/selection/1754339/lfa/richcontent-0/#faz Die Poesie privater Dienstverhältnisse.]'' In: [[FAZ]], 2. März 2005, Nr. 51, S. 37, [http://www.seiten.faz-archiv.de/faz/20050302/fd120050302113855.html abgekürzte Originalversion].</ref> Noch während der Produktion entschied er sich, den Fernsehfilm von ursprünglich fünfzig auf neunzig Minuten auszuweiten und ihn damit für das Kino zugänglich zu machen.<ref name="España">Claudio España: ''[http://www.lanacion.com.ar/112207-el-cine-esta-mutando El cine está mutando.]'' In: [[La Nación]], 28. September 1998</ref> Das Drehbuch verfasste er gemeinsam mit seiner in Afrika aufgewachsenen Ehefrau Clare Peploe&nbsp;<ref name="IMDb">[http://www.imdb.com/name/nm0672543/ Clare Peploe] bei [[IMDb]]</ref> in Anlehnung an die Kurzgeschichte ''Die Belagerung'' von [[James Lasdun]].<ref name="FAZ" /> Bertolucci bezeichnet den Film als ein „Stück Kammermusik für das Kino.“<ref name="Spiegel_28-2-2005">''[http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-39523477.html Kino in Kürze.]'' In: [[Der Spiegel]], Nr. 9 vom 28. Februar 2005, S. 151.</ref> Zunächst interessierte sich kein deutscher Verleih für diesen Film, bis er am 3. März 2006 durch ''Alamode Film'' in die deutschen Kinos kam. Im deutschsprachigen Fernsehen wurde er erstmals am 12. Dezember 2006 auf [[3sat]] ausgestrahlt.<ref>Volker Behrens: ''[http://www.abendblatt.de/kultur-live/article437000/Begegnungen-mit-Bernardo-Bertolucci.html Begegnungen mit Bernardo Bertolucci.]'' In: [[Hamburger Abendblatt]], 12. Dezember 2006.</ref>

== Handlung ==
[[Datei:Thandie Newton TIFF08.jpg|links|miniatur|Thandie Newton, 2008]]
[[Datei:Spanish steps Rome Italy.jpg|miniatur|[[Spanische Treppe]] in Rom.<br /> Der [[Drehort]] war hinter dem linken Eckhaus.]]
[[Datei:Roma-piazza di spagna.jpg|miniatur|Spanische Treppe von oben, ganz rechts der Palazzo von ''Jason Kinsky'']]
[[Datei:Mac9015.jpg|miniatur|Zwischen den Palmen: ''Kinsky''s Palazzo und der [[Metropolitana di Roma|Metro]]-Eingang an der ''Piazza di Spagna'']]
Nach den Flugaufnahmen über dem [[Caldera (Krater)|Krater]] eines erloschenen Vulkans an einer glitzernden Küste erklingt die Musik eines afrikanischen Sängers. Der Sänger hockt auf dem Boden unter einem Baum und begleitet sich mit einer afrikanischen [[Leier (Zupfinstrument)|Leier]] und einer Fuß[[rassel]]. Sein Liedtext mit dem [[Refrain]] „Afrika“ wird nicht übersetzt, „um die Musikalität herauszustellen“.<ref>Claudio España: ''[http://www.lanacion.com.ar/112207-el-cine-esta-mutando El cine está mutando.]'' In: [[La Nación]], 28. September 1998. (Im Original: „... no poner subtítulos, "de manera que la musicalidad se eleve por sobre todo"“.)</ref> In späteren Traumsequenzen begegnen sich er und die junge Shanduraï. Shanduraï lebt in einer namenlosen afrikanischen [[Diktatur]] und arbeitet als Krankenschwester in einer Klinik für kriegsversehrte Kinder. Eines Tages wird ihr Ehemann Winston, ein politisch engagierter Dorflehrer, vor ihren Augen von einer [[Soldateska]] verhaftet, getreten und abtransportiert.

Shanduraï lebt jetzt in [[Rom]], wo sie als Putzfrau und Küchenhilfe für den englischen Pianisten Jason Kinsky arbeitet. Sie wohnt im Dienstmädchenzimmer eines [[Palast|Palazzo]] in der Nähe der [[Spanische Treppe|Spanischen Treppe]]. Kinsky lebt zurückgezogen, übt Klavier, gibt Unterricht und komponiert. Shanduraï studiert neben der Arbeit [[Humanmedizin]] und verbringt ihre Freizeit mit ihrem schwulen [[Kommilitone]]n Agostino. Kinsky verliebt sich in die hübsche Afrikanerin. Auf seine unbeholfenen Annäherungsversuche mit kleinen Geschenken reagiert sie verärgert und ablehnend. In einer Traumszene reißt sie die Plakate eines afrikanischen Diktators von den Wänden, das letzte Plakat zeigt Kinskys Gesicht. Als er ihr schließlich stürmisch seine Liebe gesteht, ist sie verunsichert und fühlt sich in die Enge gedrängt. Kinsky wiederholt sein Liebesgeständnis und versichert, alles für sie tun zu wollen. Unvermittelt schreit sie ihn an, er solle ihren Ehemann aus dem Gefängnis holen. Kinsky ist schockartig ernüchtert und wendet sich ab. Auf seine Frage, warum er im Gefängnis ist, bricht sie in Schluchzen aus.

Kinsky bemüht sich insgeheim um die Freilassung ihres Ehemanns und baut entsprechende Kontakte zu Geschäftsleuten und über afrikanische Priester auf. Bei den Klängen von [[John Coltrane]]s Jazzklassiker „[[My Favorite Things (Album)|My favourite things]]“ fotografiert er das Inventar seiner Wohnung. Stück für Stück verschwinden kostbare Kunstgegenstände und nach und nach auch das Mobiliar aus dem Palazzo. Mit seiner Haushälterin geht er wie zuvor höflich und distanziert um. Als Shanduraï einmal Staub saugt, komponiert Kinsky gerade eine langsame Passage. Das rhythmische Hin- und Herschieben des Staubsaugers und der Blick auf ihre Haut inspirieren ihn. Er wechselt in einen schnellen [[Stakkato]]-Rhythmus, den sie mit einem unwillkürlichen Kopfnicken aufnimmt, ärgerlich sich dabei ertappt, aufhört, wieder nickt und lächelt.

Als sie einen Brief erhält mit der Mitteilung, dass ihr Ehemann ein Gerichtsverfahren erhält, erkennt sie den Zusammenhang mit dem Verhalten Kinskys. Sie öffnet ihren Koffer, in dem sie Andenken an ihre Heimat aufbewahrt. Darunter befindet sich auch ihr Ehering, sie nimmt ihn in die Hand und legt ihn wieder zurück. Am Ende wird auch der [[Steinway & Sons|Steinway]]-Flügel aus dem Gebäude gehievt. Schließlich kommt ihr Ehemann frei und kündigt brieflich seine Ankunft in Rom an. Shanduraï will einen Dankesbrief an Kinsky schreiben, nach vielen verworfenen Fassungen beschränkt sie sich auf ''Dear Mr Kinsky I love you''. In der Nacht vor der Rückkehr des Ehemanns geht sie in Kinskys Schlafzimmer, um den Brief auf seinen Nachttisch zu legen. Kinsky ist betrunken. Sie zieht ihm zunächst die Schuhe aus, dann legt sie sich zu ihm ins Bett. Im Morgengrauen werden die beiden durch die Haustürklingel geweckt. Es ist ihr Ehemann, der beharrlich den Klingelknopf drückt. Zunächst öffnet sie nicht. Shanduraï hält Kinsky sanft bei sich. Doch dann verlässt sie das Zimmer. Die Kamera bleibt auf das Bett gerichtet.

== Hintergrund ==
Bertolucci lebte seit 1981 in London&nbsp;<ref>Loshitzky, The white continent is dark, S. 79.</ref> und kehrte für diese Aufnahmen vorübergehend nach Italien zurück. Das Drehbuch schrieb er gemeinsam mit seiner britischen Frau Clare Peploe, einer Filmschauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin,<ref name="IMDb" /> die in [[Tansania]] geboren ist, in [[Kenia]] aufwuchs und als Muttersprache [[Kisuaheli]] spricht.<ref name="FAZ" /> Sie ließen sich dabei von der Kurzgeschichte ''Besieged'' des britischen Schriftstellers James Lasdun inspirieren, der seine Geschichte zwischen einem [[Dilettant|dilettierenden]] englischen Musiker und einem [[Zimmermädchen]]<ref>[http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html im Original]: „cameriera“ = Zimmermädchen, in:[[ Tullio Kezich]], [[Corriere della Sera]], 6. Februar 1999</ref> aus [[Kolumbien]]<ref name="España" /> in London spielen lässt. Ursprünglich wollte Clare Peploe die Kurzgeschichte verfilmen, musste dann aber das Projekt wegen fehlender finanzieller Unterstützung einstellen.<ref>Brigitte Baudin: ''« Shanduraï » La sonate de chambre de Bernardo Bertolucci.'' In: [[Le Figaro]], 2. März 1999. (Im Original: « Le sujet m’a été apporté par ma femme, Clare Peploe, explique Bernardo Bertolucci. C’est une nouvelle de James Lasdun qu’elle avait adaptée sans succès pour le cinéma, faute de financement. »)</ref> Bertolucci und Peploe erweiterten die Handlung mit einem kurzen [[Prolog (Literatur)|Prolog]] in Afrika, welcher der Geschichte „Wurzeln geben“ sollte.<ref name="Baudin">Brigitte Baudin: ''« Shanduraï » La sonate de chambre de Bernardo Bertolucci.'' In: [[Le Figaro]], 2. März 1999. (Im Original: „Nous avons tourné trente-deux jours à Rome et quatre jours en Afrique pour donner un passé, des racines à Shanduraï.“)</ref> Die Drehzeit dauerte 32 Tage in Rom und vier Tage in Afrika.<ref name="Baudin" /> Das Budget betrug rund 3 Millionen Dollar.<ref name="Italien">Italienische Presseschau von ''[http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html L'assedio]'' bei Mario Ferrero auf ''[[Tiscali (Unternehmen)|tiscali.it]]'', Februar 1999</ref> Die Kamera-Aufnahmen wurden zu einem großen Teil mit einer digitalen [[Steadicam]] und bei Nahaufnahmen mit einer kleineren [[Filmkamera#Der Tonfilm|Handkamera]] gemacht, wodurch dem Geschehen eine größere Beweglichkeit und Intensität verliehen wird.<ref>Mariuccia Ciotta in [[Il Manifesto]], 3. Februar 1999 über [http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html L'assedio]</ref>

Über diesen Film äußerte Bertolucci: „Ich wollte eine empfindsame und prophetische Fantasie über das künftige Gesicht von Rom zeichnen. Rassenmischung ist noch neu für Italien, aber sie beschleunigt sich, und ich wollte das Schwindelgefühl mit diesen beiden Fremden teilen, die in einer Stadt leben, welche sie verzaubert.“<ref>Michel Pascal: ''[http://www.lepoint.fr/archives/article.php/81668 Bertolucci Roma.]{{Toter Link|url=http://www.lepoint.fr/archives/article.php/81668 |date=2019-05 |archivebot=2019-05-13 18:03:24 InternetArchiveBot }}'' In: [[Le Point]], 6. März 1999. (Im Original: « Je voulais signer une fantaisie sentimentale et prophétique sur le futur visage de Rome, explique Bertolucci. Le métissage est encore nouveau pour l'Italie, mais il s'accélère, et je voulais faire partager le vertige de ces deux étrangers livrés à une ville qui les ensorcelle. »)</ref> Zu den Produktionsbedingungen meinte er: „Ich fand die Freude an der Schöpfung in völliger Freiheit wieder. In der Tat hatte ich keine Einschränkungen, den internen Druck einer Produktion von mehr als 30 Millionen Dollar. Ich konnte mich experimentelleren Filmuntersuchungen widmen, indem ich mich für die neuen Technologien öffnete.“<ref>Brigitte Baudin: ''« Shanduraï » La sonate de chambre de Bernardo Bertolucci.'' In: [[Le Figaro]], 2. März 1999. (Im Original: „J’ai retrouvé le bonheur de la création, en toute liberté. En effet, je n’avais plus les contraintes, la pression inhérente à une production de plus de 30 millions de dollars. Je pouvais m’adonner à des recherches cinématographiques plus expérimentales en m’ouvrant aux technologies nouvelles.“)</ref>

Bertolucci bereitete sich mehrere Jahre lang auf die Herausforderung vor, mit den neuen digitalen Kameras und Bildbearbeitungen „nicht nur einen Film, sondern auch Kino zu machen“.<ref>Claudio España: ''[http://www.lanacion.com.ar/112207-el-cine-esta-mutando El cine está mutando.]'' In: [[La Nación]], 28. September 1998. (Im Original: „Hoy hay muchas películas, pero hay poco cine....“) Übersetzung: „Heute gibt es viele Filme, aber wenig Kino...“</ref> Er wollte mehr als nur [[Spezialeffekt]]e herstellen, um die konkreten Möglichkeiten des Digitalfilms zu erkunden. Dabei gefiel ihm die Idee, einen weitgehend wortlosen Film zu drehen, und verglich dies mit den Ursprüngen des Films, der als [[Stummfilm]] begann.<ref name="España" />

Während er früher ein betont politisches und [[diskurs]]ives Kino gemacht habe, dokumentiere dieser Film die allgemeine Enttäuschung über die ausgebliebenen Reformen nach 1989. Das Politische ziehe sich hier zurück auf die „rohe Konfrontation, ohne Worte, rassisch, sozial, politisch, mit einer poetischen Projektion der äußeren Wirklichkeit und dem Äußern dieser Kollision. [...] Die Realität, in jeglicher Form und nur durch ihre bloße Existenz, hört nicht auf, politisch zu sein.“<ref>Claudio España: ''[http://www.lanacion.com.ar/112207-el-cine-esta-mutando El cine está mutando.]'' In: [[La Nación]], 28. September 1998. (Im Original: „Por ejemplo, hasta 1989, la realidad era política y la política inspiraba todo urgentemente. Luego, la política perdió urgencia y hoy no cuenta con la aceptación de la gente. En los sesenta y setenta hubo sobredosis de política. "Hoy nos vamos recuperando del desaliento excitado en que nos dejó aquella frágil urgencia de vivir montado a la batalla. En "Besieged" regreso a la política... pero sólo por el argumento: tenemos una casa antigua con un inglés joven encerrado en ella y apasionado por la música y por su colección de obras de arte; una chica misteriosa está cuidando su casa. Hay un enfrentamiento crudo, sin palabras, racial, social y político, con su proyección poética sobre la realidad exterior y con la expresión de esa colisión [...] La realidad, en cualquiera de sus formas y sólo por serlo, no puede dejar de ser política.“)</ref> Zum Hauptdarsteller [[David Thewlis]] äußerte die Drehbuchautorin Clare Peploe: „David war körperlich sehr, sehr gut für die Rolle. Er ist irgendwie unbeholfen und unfähig, sich auszudrücken. Wir brauchten das, um ihn davon abzuhalten, zu offensichtlich romantisch zu sein. Ich meine, hier ist dieser junge Mann in einem großen Haus und spielt herrliche Musik, und es könnte sehr leicht sein, sich in ihn zu verlieben. Aber David lässt ihn nicht zu attraktiv sein, so dass sich Thandie Newton erst entwickeln muß, um ihn zu lieben. David ist auch sehr intelligent, sehr scheu und schwer zu verstehen. Aber so, dass Sie ihn wirklich kennenlernen wollen. Kinsky hat auch diese Eigenschaften.“<ref>[http://www.angelfire.com/hi2/ThandieWorld/besieged.html Produktionsnotizen zu Besieged], Yahoo (Im Original: „David was physically very, very good for the role," continues Clare Peploe. "He is sort of awkward and unable to express himself. We needed that to keep him from being too obviously romantic. I mean here's this young guy in a big house playing gorgeous music and he could be very easy to fall in love with. But David doesn't let him be too attractive, so that Thandie Newton has to grow to love him. David is also extremely intelligent, very shy and difficult to get to know - but in that way that you really want to get to know him. Kinsky also has these qualities.“)</ref>

In diesem Haus, das zwischen einem U-Bahn-Eingang und der Spanischen Treppe an der ''Piazza di Spagna'' gelegen ist, schrieb nach Angaben von [[Tullio Kezich]] im Jahr 1888 [[Gabriele d'Annunzio]] seinen Roman ''Il piacere'' (''Lust''&nbsp;<ref>[[Gabriele D’Annunzio]]: ''Lust.'' Nachwort von [[Albert Gier]]. Übersetzt von Claudia Denzler.|Reclam, Ditzingen 1995. ISBN 978-3-15-009346-7</ref>).<ref name="Italien" /> In den Filmkritiken wurde oft auf Bertoluccis [[Filmset]]s in „düsteren Innenräumen“ von großbürgerlichen Wohnungen hingewiesen wie schon in [[Der letzte Tango in Paris]] (1972) und später in [[Die Träumer]] (2003). Die Aufnahmen in Afrika fanden in [[Nairobi]] und Umgebung statt.

Etwa die Hälfte der Filmmusik besteht entgegen den Erwartungen an den deutschen Filmtitel nicht aus klassischer Musik, sondern aus den kurzen Einspielungen der internationalen Hits aus der afrikanischen Musik von [[Salif Keïta (Musiker)|Salif Keïta]] (''Sina''), [[Ali Farka Touré]] mit [[Ry Cooder]] (''Diaraby''), [[Papa Wemba]] (''Le Voyageur'') und anderen. Der Film wurde zuerst 1998 bei den [[Filmfestspiele von Venedig|Filmfestspielen von Venedig]] präsentiert,<ref name="Italien" /> danach auf dem [[Toronto International Film Festival]] und nach dem Verleih in wenige US-Kinos im Frühjahr 1999 schließlich auf DVD verkauft.<ref name="FAZ" />

== Rezeption ==
=== Zustimmend ===
Bertoluccis Film hat sehr viele und extrem unterschiedliche Interpretationen erfahren wie kaum ein anderes seiner Werk. Diese Vielfalt der Reaktionen bezieht sich zum einen auf die Komplexität der Bildsprache und die nur wenigen Dialoge im Film, Kritikpunkte, die in den Filmbesprechungen mehrmals angeführt werden.<!--- und die einer literarischen Film-Rezeption entgegenstehen.---> Zum anderen führte die Art der Darstellung eines „[[Interkulturalität|interkulturellen Gegensatzes]]“ zu extrem unterschiedlichen Wertungen. Die Frage, ob nun Bertolucci einen rassistischen und [[Paternalismus|paternalistischen]] Film gedreht hat oder nicht, wird nach Ansicht der Filmwissenschaftlerin Yosefa Loshitzky<ref>{{Webarchiv|url=http://www.uel.ac.uk/hss/staff/yosefaloshitzky/index.htm |wayback=20110727035918 |text=Offizielle Seite von Yosefa Loshitzky |archiv-bot=2018-12-03 11:06:21 InternetArchiveBot }} an der [[University of East London]] (UEL), Stand: 17. Juli 2011</ref> über die Genauigkeit und Sorgfalt des Hinsehens („[[Close Reading|close reading]]“) entschieden.<ref>Loshitzky, The white continent is dark, S. 82f. [http://books.google.de/books?id=ELJRN4mNGiIC&pg=PA85&hl=de&ei=SxUiTtC3O47Jsga92YmaAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CD8Q6AEwBA#v=onepage&q=close%20reading%20cinematic%20text&f=false Im Original]: And yet, as we shall see | below, a [[Close Reading|close reading]] of the cinematic text reveals it to be imbued with both celebration and anxiety about miscenigenation. (Übersetzung: Und dennoch, wie wir später sehen werden, enthüllt ein genaues Lesen des filmischen Textes, dass er sowohl mit Feier als auch Angst gegenüber der Rassenmischung durchdrungen ist.)</ref> Loshitzky analysierte im Jahr 2010 ausführlich einzelne Szenen sowie Motive und lehnt den Vorwurf des Rassismus gegenüber dem Film als oberflächlich ab. Vielmehr vermittle der Film eine bewusst [[ambivalent]]e Botschaft („[t]he film's ambigous message“<ref>Loshitzky, The white continent is dark, S. 85, [http://books.google.de/books?id=ELJRN4mNGiIC&pg=PA85&hl=de&ei=SxUiTtC3O47Jsga92YmaAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CD8Q6AEwBA#v=onepage&q=film's%20ambigous%20message&f=false online-Quelle].</ref>).

Im US-Filmportal [[Rotten Tomatoes]] urteilten 74 % von 49 Filmkritikern überwiegend positiv über den Film.<ref>{{Rotten Tomatoes|besieged}}</ref> Der [[New York Times|New-York-Times]]-Filmkritiker [[Stephen Holden]] war von Bertoluccis Verfilmung angetan, da die beiden Hauptdarsteller ihre Befindlichkeiten nicht zerreden, sondern ihre intensiven Gefühle nur in Handlungen und Musik sprechen lassen. Es handele sich um eine bewusst romantische Erkundung der [[nonverbal]]en Verbindungen zwischen Menschen, deren Liebe erwacht. Daher vermisse er auch keine Liste von Charaktereigenschaften und Persönlichkeitsprofile. Diese „anti-psychologische Perspektive“ des sehr viel Raum lassenden Drehbuchs wirke sehr „erfrischend“.<ref>[[Stephen Holden]]: ''[http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9506E7D91E3EF932A15756C0A96F958260 A Love That Soars Above Words.]'' In: [[New York Times]], 21. Mai 1999. (Im Original: „a purposefully romantic exploration of the nonverbal connections between people that can blossom into love“ … „a list of character traits or [...] a personality profile“.)</ref> Eine deutliche Zustimmung erfährt der Film auch in der [[Frankfurter Rundschau]] von Ulrike Rechel, die das Werk als „stark und spannend“ schätzt. Bertolucci lasse Bilder statt Dialoge sprechen und erzählt visuell, statt nur zu dekorieren.<ref>Ulrike Rechel: ''Leidenschaft ohne Worte.'' In: [[Frankfurter Rundschau]], 3. März 2005, S. 7.</ref> Frank Olbert hebt im [[Kölner Stadtanzeiger]] die visuellen Kontraste und Synthesen in seiner lobenden Besprechung hervor. Bertolucci inszeniere vor allem „Raum, das Licht, die Farben“, „nach dem Licht in Afrika die Düsternis des Palazzo, nach der Weite die Enge der Wohnung“. Einzig das Licht verbinde die Protagonisten, die beinahe bis zuletzt auf Distanz blieben. Daher habe Bertolucci einen „Film gemalt“ und „Gemälde in filmische Bewegung“ gebracht.<ref>Frank Olbert: ''[https://www.ksta.de/-shandurai-und-der-klavierspieler---rom-unter-afrikanischer-sonne-14380346 „Shandurai und der Klavierspieler“: Rom unter afrikanischer Sonne.]'' In: [[Kölner Stadtanzeiger]], 3. März 2005.</ref>

In der italienischen Presse fand die Verfilmung fast durchweg ein positives Echo.<ref name="Italien" /> [[Tullio Kezich]] bezeichnet ihn im [[Corriere della Sera]] als ein kleines Meisterwerk.<ref>[[Tullio Kezich]] in [[Corriere della Sera]], 6. Februar 1999. ([http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html Im Original]: „piccolo capolavoro“.)</ref> Michele Anselmi in der [[L’Unità]] hält den Film für den besten von Bertoluccis neueren Werken, einen Film, empfangen in einem Zustand der Gnade. Er sieht darin ein raffiniertes Gewebe aus grotesken Beschleunigungen und emotionalen Verlangsamungen, von verschwundenen Perspektiven und großen Rissen. Bei Shanduraï erkenne man den unbeugsamen Stolz afrikanischer Migrantinnen, die Bindung zu den afrikanischen Wurzeln und auch die Angst vor dem Loslassen.<ref>Michele Anselmi in [[L’Unità]], 2. März 1999. ([http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html Im Original]: „il suo migliore tra i recenti“ … „un film concepito in stato di grazia“ … „la sofisticata tessitura: fatta di accelerazioni farsesche e rallentamenti emotivi, di prospettive destrutturate e squarci abbaglianti“ … „la fierezza indomabile, il legame con le radici africane, il timore di lasciarsi andare“.)</ref> In [[La Stampa]] lobt Lietta Tornabuoni die Schönheit und Raffinesse des Films, das kluge Geschick des Regisseurs, die Spannung in der Betrachtung der Akteure und ein Gefühl für Gefangenschaft und Freiheit.<ref>Lietta Tornabuoni in [[La Stampa]], 2. März 1999. ([http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html Im Original]: „la bellezza e raffinatezza del film, la sapiente bravura del regista, la tensione nella contemplazione degli attori, il senso di prigionia e di libertà“.)</ref>

Irene Bignardi meint in [[La Repubblica]], dass der Film ein gutes Beispiel dafür sei, wie man mit wenig Geld und viel Geschmack die Grenzen zwischen Kino und Fernsehen für die große Leinwand auflösen könne.<ref>Irene Bignardi in [[La Repubblica]], 6. Februar 1999. ([http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html Im Original]: „con pochi soldi e molto gusto si possono dissolvere i confini tra il cinema per la tv e il grande cinema“.)</ref>

Das französische Filmportal ''AlloCiné'' schätzte die Bewertungen von dreizehn französischen Presse-Artikeln mit rund drei von fünf möglichen Sternen als überwiegend positiv ein.<ref>[http://www.allocine.fr/film/revuedepresse_gen_cfilm=12321.html Shandurai > Critiques Presse] auf AlloCiné, 1999</ref> Olivier Père meint im Kulturmagazin [[Les Inrockuptibles]], dass Bertolucci kein oberflächlicher Filmemacher sei, was ihm häufig vorgeworfen wurde, denn er streichele mit der Kamera. Bertolucci sei mehr im kleinen [[Melodram (Film)|Melodrama]] als bei einem großen [[Wandbild]] heimisch, er liebe es daher, sich auf Motive und Details zu konzentrieren, die sowohl visuell als auch psychologisch sein können. Es sei besser, von [[Haute Couture]] anstelle von dekorativer Kunst („art décoratif“) zu reden. Farben und Bewegung kämen hier so offen und gut sichtbar zur Geltung, dass man diese Kunst mit der von [[Wong Kar-wai]] und [[Pier Paolo Pasolini|Pasolini]] vergleichen könne.<ref>Olivier Père in ''Les Inrockuptibles'', 1. Januar 1999. ([http://www.lesinrocks.com/cine/cinema-article/t/30889/date/1999-01-01/article/shandurai/ Im Original]: „Bertolucci n'est pas un cinéaste superficiel, c'est un cinéaste à la caméra caressante. Nettement plus à l'aise dans le mélodrame miniature que dans la fresque, Bertolucci le styliste aime se concentrer sur des motifs et des détails qui peuvent être aussi bien plastiques que psychologiques. Et plutôt que d'art décoratif, on préférera parler de haute couture à propos de son cinéma, qui en vient même à adapter dans ce film, de façon avouée et très visible, les couleurs et les mouvements des tendances cinématographiques du moment. Toujours à l'affût des modes modernistes, il s'entiche d'effets à la Wong Kar-wai, qui pourraient être ridicules mais qui sont presque touchants, lorsqu'on se rappelle que Pasolini, maître de Bertolucci, accélérait les images et les sons bien avant le nouveau cinéma asiatique.“)</ref> Die politische Dimension im Film ''Shanduraï'' liege zwar bei „Null“ wegen der fehlenden Definition einer konkreten Realität, und daher handele es sich hier um eine [[Fabel]], gleichwohl sei Bertolucci ein Filmemacher von grundlegender Ehrlichkeit („foncière honnêteté“).<ref>Olivier Père in ''Les Inrockuptibles'', 1. Januar 1999. ([http://www.lesinrocks.com/cine/cinema-article/t/30889/date/1999-01-01/article/shandurai/ Im Original]: „On pourra finalement objecter que la dimension politique dans Shanduraï est nulle car elle ne renvoie à aucune réalité définie ; Shanduraï est effectivement un conte, une fable pudique, qui se tient à l'écart de l'autoroute de la démagogie et de l'abjection. Nous aimons le dernier film de Bertolucci parce que son goût de la beauté des choses et des femmes ne se sépare jamais d'une foncière honnêteté de cinéaste.“)</ref>

Claudio España von der argentinischen Zeitung [[La Nación]] meint, Bertolucci sei ein Meister der bildlichen Auffassung und ermögliche den Fortschritt der Künste vor allem, um im audiovisuellen Bereich ungewöhnliche Bedeutungen zu erhalten und eine souveräne Herrschaft des Bildes gegenüber jeglichen anderen Ausdrucksformen zu bewahren.<ref>Claudio España: ''[http://www.lanacion.com.ar/112207-el-cine-esta-mutando El cine está mutando.]'' In: [[La Nación]], 28. September 1998. (Im Original: „Bertolucci es un maestro de la concepción plástica y en permitirse el avance de unas artes sobre las otras para obtener significados insólitos y un soberano dominio de la imagen por encima de cualquier otra expresión, dentro del audiovisualismo.“)</ref> Weiterhin hält er den [[Soundtrack]] des Films für vielfältig und reich im Inhalt und an [[auditiv]]en Metaphern.<ref>Claudio España: ''[http://www.lanacion.com.ar/112207-el-cine-esta-mutando El cine está mutando.]'' In: [[La Nación]], 28. September 1998. (Im Original: „múltiple y rica en contenidos y en metáforas auditivas.“)</ref> Isabela Boscov von der brasilianischen Wochenzeitschrift ''Veja'' hebt die komplexe Bildstruktur des Films hervor, Bertolucci benutze nicht die Bilder und die Schauspieler, um die Gefühle der Zuschauer zu manipulieren, sondern als Elemente eines [[Mosaik]]s, das nur dann verbunden ist, wenn es in seiner Gesamtheit gesehen wird.<ref>Isabela Boscov: ''[http://veja.abril.com.br/120700/p_144.html Quando menos é mais. Bertolucci filma um caso de amor para lá de econômico.]'' In: Veja, 12. Juli 2000. (Im Original: „Bertolucci não usa as imagens e os atores para manipular os sentimentos da platéia, mas como elementos de um mosaico, que só tem nexo quando visto por inteiro.“)</ref>

=== Unentschieden ===
[[Michael Althen]] ist in seiner neutral gehaltenen [[FAZ]]-Besprechung „froh“, diesen „kleine[n] Film“ gesehen zu haben, obgleich er ihn nicht für „ein wirklich großes Werk“ hält.<ref name="FAZ" /> Althen stellt Bertoluccis erneute Abkehr vom „Geist von [[68er-Bewegung|1968]]“ fest, wo man alles Private politisch umdeutete. „[F]rüher [wären] bei ihm die Fetzen geflogen, nun aber verfangen sich alle politischen Implikationen in einem zart keimenden Beziehungsgeflecht, das ganz und gar von Andeutungen lebt.“ Es liege an Newton, dem Film „den rechten Ausdruck zu verleihen“, denn leider habe sich Thewlis „offenbar [[Marlon Brando]] zum Vorbild genommen und spielt ähnlich manieriert, aber ohne dessen Präsenz“. Die große Wendeltreppe des Gebäudes vergleicht er mit einer Schnecke, in die sich „die Bewohner verkriechen, sobald ihnen die Welt zu sehr zu Leibe rückt.“ Die Filmkritik im [[Der Spiegel|Spiegel]] urteilt knapp: „Eindringlich beschreibt Bertolucci, wie sich erotische und musikalische Obsessionen gegenseitig verstärken, verliert aber die Glaubwürdigkeit der Geschichte oft aus dem Blick.“<ref name="Spiegel_28-2-2005" />

=== Ablehnend ===
Im deutschen [[Feuilleton]] überwiegen negative und [[ambivalent]]e Meinungen über den Film. Viele Ablehnungen schließen die moralische Forderung mit ein, dass Bertolucci eine Verpflichtung habe zu einer angemessenen Betrachtung der früheren kolonialistischen Geschichte zwischen Europa und Afrika. Der Film sei der historischen Schuld Europas nicht oder nur unzureichend nachgekommen. Der [[Handlung (Erzählkunst)|Handlung]]<nowiki>skern</nowiki> einer interkulturellen Liebesgeschichte als auch die Bild- und Tongestaltung treten bei diesen Kritiken in den Hintergrund.

[[Hanns-Georg Rodek]] von der [[Die Welt|Welt]] findet, „die Perspektive ist jene Kinskys, der mit Blicken kontrolliert.“ Rodek stellt daraufhin grundsätzliche Fragen, unter anderem ob sich Kinsky mit seiner Großzügigkeit die Frau erkaufen wolle, und ob es „historische Gerechtigkeit“ sei, „wenn auf Kosten Afrikas erworbener europäischer Reichtum auf den schwarzen Kontinent zurückfließt?“ „Gute Fragen“, von denen aber Bertolucci „keine einzige beantwortet“.<ref>[[Hanns-Georg Rodek]]: ''[https://www.welt.de/print-welt/article549121/Bach-trifft-Afro-Pop-Bertoluccis-Shandurai-und-der-Klavierspieler.html Bach trifft Afro-Pop.]'' In: [[Die Welt]], 3. März 2005.</ref> Für Thomas Klingenmaier in der [[Stuttgarter Zeitung]] ist der Film „manchmal elegant, meist aber geschmäcklerisch“ inszeniert und „versackt“ „in Pathos“. Bertolucci versuche, die „Annäherung zweier Erdteile“ bei den Hauptdarstellern zu „spiegeln“. Der Film vermittle ihm „das ungute Gefühl“, als habe Afrika wieder einmal dem Europäer zu dienen, indem es diesmal Abbitte von Kolonialschuld gewähren soll.<ref>Thomas Klingenmaier: ''{{ Webarchiv | url=http://content.stuttgarter-zeitung.de/stz/page/886115_0_9223_-shandurai-und-der-klavierspieler-europa-wirbt-um-afrika.html | archive-is=20120707091631 | text=Europa wirbt um Afrika.}}'' In: [[Stuttgarter Zeitung]], 3. März 2005, S. 36.</ref> Dass es eine Fernsehproduktion ist, sehe man der Bildgestaltung nicht an, fand Alexandra Wach vom ''[[film-dienst]]''. „Die Charakterzeichnung lässt dafür zu wünschen übrig. Bertolucci stützt sich zu sehr auf die Wirkung der Musik, die er zudem auch reichlich schematisch einsetzt.“ Die Figuren blieben „Gefangene eines kraftlosen Regiekonzepts voller Andeutungen und Ungenauigkeiten, das ihnen jede Glaubwürdigkeit nimmt.“<ref>Alexandra Wach: ''Shandurai und der Klavierspieler''. In: [[film-dienst]], Nr. 5, 2005, ({{Webarchiv|url=http://film-dienst.kim-info.de/kritiken.php?nr=7575 |wayback=20051219015251 |text=Online-Artikel nur für Abonnenten |archiv-bot=2018-12-03 11:06:21 InternetArchiveBot }}).</ref>

Charlotte Becker schreibt im Bonner [[General-Anzeiger (Bonn)|General-Anzeiger]], Thewlis spiele mit „[[somnambul]]em Grinsen unter melancholisch umflortem Augenaufschlag“ und Newton trete „mit wiegenden Hüften und chronisch beleidigtem Gesichtsausdruck“ auf. Immerhin gelängen schöne, sinnliche, leider aber rein illustrative Bilder. Bertolucci suche wie vor dreißig Jahren immer noch mit einer „[[Melange]] aus Sexus, Gesellschaft und Politik“ „die Provokation“ der „bürgerlichen Salons“, seitdem habe er „seine Stilmittel nur unmerklich variiert“. Weiterhin bemängelt sie „eine Menge“ an „Aussparungen“ im Film – wie Shanduraï nach Rom gelangt, der persönliche Hintergrund von Kinsky – und lässt sie für die verfilmte Kurzgeschichte gelten.<ref>Charlotte Becker: ''{{Webarchiv|url=http://www.general-anzeiger-bonn.de/index.php?k=frei&itemid=10217&detailid=88226 |wayback=20110713101337 |text=Warum Rom? |archiv-bot=2018-12-03 11:06:21 InternetArchiveBot }}'' In: [[General-Anzeiger (Bonn)|General-Anzeiger]], 14. April 2005.</ref> [[Bert Rebhandl]] bedauert dagegen in der [[die tageszeitung|taz]], dass Bertolucci die [[Psychoanalyse]] hinter sich gelassen habe „und nun gelegentlich ein wenig schwelgerisch wird“. Der Regisseur zeige zu den „wesentlichen Dingen im Verborgenen“ „immer“ auch deren „Auflösung, sodass sein Film alle Geheimnisse ständig auch wieder ausplaudert. Die Kunst der Verschlüsselung“ wäre „seine Sache nicht mehr“. Shanduraïs rhythmisches Staubsaugen (ab 47. Min.) und Kinskys darauffolgender Wechsel in seiner Improvisation von einem langsamen Rhythmus in ein Stakkato (ab 48. Min.) interpretiert Rebhandl als einen von Shanduraï passiv aufgegriffenen Dialog, und das gehe für ihn an die „Grenze des Geschmacklosen“.<ref>[[Bert Rebhandl]]: ''[http://www.taz.de/1/archiv/archiv/?dig=2006/12/12/a0188 Liebe braucht Zeit.]'' In: [[die tageszeitung|taz]], 12. Dezember 2006, S. 18.</ref> In den Augen von Annette Stiekele beim [[Hamburger Abendblatt]] riskiert Bertolucci sogar seinen Ruf, der Film wäre besser „in der Schublade“ geblieben. Der Film leide unter einer „Folklore mit westlichem Blick“ und einem „Berg an Rollenklischees“, daher sei es schade um die „exzellenten Darsteller“ und die „angenehm getragene Erzählweise“.<ref>Annette Stiekele: ''[http://www.abendblatt.de/kultur-live/kino/article310936/Einsamer-Kuenstler-rettet-arme-afrikanische-Putzfrau.html Einsamer Künstler rettet arme afrikanische Putzfrau.]'' In: [[Hamburger Abendblatt]], 3. März 2005.</ref>

== Literatur ==
* Bruce Sklarew: ''Piano Lessons. Interview with Bernardo Bertolucci.'' In: Fabien S. Gérard, Thomas Jefferson Kline, Bruce H. Sklarew (Hrsg.): ''Bernardo Bertolucci. Interviews.'' University Press of Mississippi, 2000, ISBN 1-57806-205-5, S. 258–268, [http://books.google.de/books?id=qPNIm8E1xqAC&pg=PA258&source=gbs_toc_r&cad=4#v=onepage Ausschnitt] bei [[Google Bücher]].
* Jonathan Rosenbaum: ''Back in Style. Bertolucci's ''Besieged''.'' In: Jonathan Rosenbaum: ''Essential cinema. On the necessity of film canons.'' The Johns Hopkins University Press, Baltimore 2004, ISBN 0-8018-7840-3, S. 250–256, [http://books.google.de/books?id=C4CBa5tp6zIC&printsec=frontcover#v=onepage&q=besieged&f=false Ausschnitte] bei Google Bücher.
* Yosefa Loshitzky: ''The white continent is dark. Migration and miscegenation in Bernardo Bertolucci's Besieged (1998).'' In: Yosefa Loshitzky, ''Screening Strangers. Migration and Diaspora in Contemporary European Cinema'', Indiana University Press, Bloomington 2010, broschiert, ISBN 978-0-253-22182-7, S. 77–93, [http://books.google.de/books?id=ELJRN4mNGiIC&pg=PA85&dq=Bernardo+Bertolucci+Shandurai&hl=de&ei=SxUiTtC3O47Jsga92YmaAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CD8Q6AEwBA#v=onepage&q=Bernardo%20Bertolucci%20Shandurai&f=false Ausschnitte] bei Google Bücher.

== Weblinks ==
* {{IMDb|tt0149723}}
* [http://www.angelfire.com/hi2/ThandieWorld/besieged.html Produktionsnotizen zu ''Besieged''], [[Yahoo]] (engl.)
* [http://www.kino.de/kinofilm/shandurai-und-der-klavierspieler/51069.html Besprechung mit Fotos] auf ''kino.de'' und [http://www.kino.de/kinofilm/shandurai-und-der-klavierspieler/trailer/51069.html Video-Ausschnitte, 1:39 Min.]
* [http://web.tiscali.it/Ferrero/Cinema/assedio.html L'assedio] – italienische Presseschau auf ''[[Tiscali (Unternehmen)|tiscali.it]]'', Februar 1999
* [http://www.allocine.fr/film/revuedepresse_gen_cfilm=12321.html Französische Pressekritiken] auf ''AlloCiné'', 1999
* {{Rotten Tomatoes|besieged}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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