Daniel Man

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Daniel Man, auch bekannt als Codeak, (* 1969 in London) ist ein britischer zeitgenössischer Künstler.

Leben

1972 zieht er zunächst nach China, 1977 nach Deutschland um. Von 1999 bis 2003 studiert er an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (bei Walter Dahn), 2004 bis 2005 an der Akademie der bildenden Künste München (bei Markus Oehlen). 2004 erhält er das Stipendium des Bayerischen Staatsministeriums für Kunst und Wissenschaft. Man lebt und arbeitet in der Nähe von München.

Werk

Wandbild von 1998 von DAIM, Bomber One, Loomit, Klark Kent und Codeak

Mans Werke sind in Kunstsammlungen vertreten, unter anderem in der Sammlung Reinking und im Lenbachhaus München[1].

Mural Global

Im Rahmen von Mural Global, ein weltweites Wandmalprojekt zur Agenda 21, realisierte Daniel Man im Jahr 2000, damals noch unter seinem Graffiti-Namen Codeak, gemeinsam mit den brasilianischen Graffiti-Künstlern Os Gêmeos, ein großes Wandbild in Hildesheim mit dem Titel Kommunikation.[2][3] Im Jahr 2001 entstand ein weiteres 300 m² großes Wandbild, gemeinsam mit den brasilianischen Graffiti-Künstlern Os Gêmeos, Vitché, Herbert Baglione und Nina Pandolfo sowie mit den deutschen Graffiti-Künstlern Loomit, DAIM und Tasek, in São Paulo, Brasilien. Das Wandbild liegt unter einem Viadukt des Beneficência-Portuguesa-Krankenhauses auf der Avendia 23 de Maio und beinhaltet das Thema Luft, Erde, Wasser und Feuer.[4][5]

80 Wandbilder sind bisher im Rahmen des Wandmalprojektes Mural Global entstanden. Eine Initiative von Farbfieber e.V. Düsseldorf, unter Schirmherrschaft der UNESCO. Das Projekt wurde mit dem Innovationspreis Soziokultur 2002 des Fonds Soziokultur ausgezeichnet.

Ausstellungen

Werke von Daniel Man wurden auf folgenden Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt:[6]

  • 2000: Urban Discipline 2000, Hamburg.
  • 2001: Urban Discipline 2001, Hamburg.
  • 2003: Dasein, Barlach-Museum, Wedel bei Hamburg.
  • 2003: Los! Hoch die Flügel, Sonnenvogel!, Kunstgruppe Köln, Köln.
  • 2004: bottle wonderland, mit Os Gêmeos, K31 Gallery Feuerstein, Lahr.
  • 2004: 404 Yellow Pages, Museum of Modern and Contemporary Art, Genf.
  • 2004: 404 Yellow Pages, Kunsthalle Palazzo, Liestal.
  • 2004: Kabumm!, Raum 500, München.
  • 2004: Träum weiter, Kunstgruppe Köln, Cologne.
  • 2005: Favoriten, Lenbachhaus Kunstbau, München.
  • 2005: Leben.eine Gebrauchsanweisung, Haus der Kunst, München.
  • 2005: The 1000 lies of Identities, Siemens Sanat, Istanbul.
  • 2005: 7, Sprüth Magers Lee, London.
  • 2005: Passion des Sammelns, Sammlung Federkiel und Reinking, Halle 14, Leipzig.
  • 2006: So wartet der alte Pflaumenbaum auf den Duft des Frühlings, Künstlerhaus Frise, Hamburg.
  • 2006: Mothership Blueprints, Sprüth Magers Projekte, München.
  • 2006: one of the first things, Under Construction, Istanbul.
  • 2006: Coming Soon, Contemporary Art Projects Anke Blashofer, Berlin.
  • 2006: Glauben und Wissen, Galerie der Künstler, Munich.
  • 2006: Minimal Illusions – Arbeiten mit der Sammlung Rik Reinking, Villa Merkel, Esslingen.
  • 2006: sculpture@CityNord, Galerie Borchardt, Hamburg.[7]
  • 2006: Glauben und Wissen, Galerie der Künstler, München.
  • 2007: still on and non the wiser, Kunsthalle Barmen, Von der Heydt-Museum, Wuppertal.[8]
  • 2007: Wakin up nights, de Pury & Luxembourg, Zürich.[9][10]
  • 2007: We are the people who are darker than blue, Stilwerk, Hamburg.
  • 2007: Die Landung, Galerie Noah, Augsburg.
  • 2007: Subsubnetcity, Atelier Berlin, Berlin.
  • 2008: fresh air smells funny, Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück.[11][12]
  • 2008: Call it what you like! Collection Rik Reinking, KunstCentret Silkeborg Bad, Silkeborg.[13][14]
  • 2008: Out there somewhere in the middle of nowhere, Galerie der Künstler, München.
  • 2009: Continuous perspectives #1, Nusser & Baumgart at Spinnerei Leipzig, Leipzig.[15]
  • 2009: Urban Art aus der Sammlung Reinking, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen.
  • 2009: Strictly Painting V, Voges Gallery, Frankfurt.[16]
  • 2010: Von mir aus, Kunstgruppe Köln, Köln.
  • 2010: Hans & Helga, CDA Projects, Istanbul.
  • 2010: Onkret, Kunstarkaden München.
  • 2010: Only a butterfly is a good fly, Reinking Projekte, Hamburg.
  • 2010: Je weiter desto besser, Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Bielefeld.
  • 2010: Ohne Ende, Ohne Titel, mit Julius Heinemann, Nusser & Baumgart, München.
  • 2011: Pop Hits, TanzschuleProjects, München und Autocenter Berlin.
  • 2011: BROKE, Schau Fenster, Berlin.
  • 2011: the helping hounds of hell, Berlin Art Projects, Berlin und Hamburger Botschaft, Hamburg.[17]
  • 2011: Gästezimmer, AtelierFrankfurt, Frankfurt.[18]
  • 2011: Kalin Lindena & Daniel Man, TanzschuleProjects, München.
  • 2012: reKOLLEKT, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin.
  • 2012: Sonderbar, Streitfeld Ateliers, München.
  • 2012: Wie wahr ich, Spotlight Nusser & Baumgart, München.
  • 2013: Daddy, you can’t make a cactus…this has been done!, Grimmuseum, Berlin.[19]
  • 2013: Urbane Folklore, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck.
  • 2013: Deckkraft featuring…, Reisholzer Hafen, Düsseldorf.[20]
  • 2013: Power of Glass, Bayerische Hofglasmalerei Gustav van Treeck, München.
  • 2013: Geometry and Friends, Huntington Beach Art Center, Los Angeles.
  • 2013: Tales from above, Gallery Molliné, Stuttgart.
  • 2014: Kunst, Kultur, Respekt.de, Galerie der Künstler, München.
  • 2014: Urban Art, Schloss Agathenburg, Agathenburg.
  • 2014: Existenzielle Bildwelten, Sammlung Reinking, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen.
  • 2014: Gott und die Lust zur Mechanik, Museum im Kleihues-Bau, Kornwestheim.
  • 2014: reKOLLEKT 2014, Galerie Borchardt, Hamburg.
  • 2014: Wollfront, installation, zusammen mit Sebastian Giussani, Städtische Galerie Böblingen, Böblingen.
  • 2014: Hangover Gardens, zusammen mit Ted Green, Kunstverein Friedberg, Friedberg (Hessen).
  • 2014–2016: EIS, EISBABY, Lenbachhaus und Kunstbau, München.
  • 2015: Yoyage Mezzanine, Mirta Demare Gallery, Rotterdam und Galerie Clara Maria Sels, Düsseldorf.
  • 2015: Wollfront, zusammen mit Sebastian Giussani, Kesselhaus/Kunstverein Bamberg, Bamberg.
  • 2016: Skateboarts, Forum Kunst Rottweil.
  • 2017: UrbanArt Biennale, Völklinger Hütte, Völklingen.
  • 2017: KOKORO, Petra Hetzler and Dina Renninger Galerie, München.
  • 2018: I’m a Believer, Lenbachhaus und Kunstbau, München.
  • 2018: Body & Soul, Künstlerhaus FAKTOR, Hamburg.
  • 2018: Congratulations!, Kunstverein Speyer, Speyer.
  • 2018: Ansbach Contemporary 2018, 2. Biennale, Ansbach.
  • 2018: game over, insert coin / J´ adore, sa ma fait pleurer, zusammen mit Hadrien Dussoix, Gallery Andreas Binder, München.
  • 2019: Z common ground, München.
  • 2019: Reinking Collection, Woods Arts Institute, Hamburg.
  • 2019: KOLLERNOW, Koller international Auctions, München.[21]
  • 2020: STOA169, Polling.
  • 2020: sorry for the in convenience, Kunstverein Ebersberg, Ebersberg.[22]
  • 2021: STOA169 Nr.2, Polling.
  • 2021: FOR FREE*, Gallery Andreas Binder, München.[23]
  • 2021: KaB Project, ein Wandbild zusammen mit Yul Zeser, München.
  • 2021: 25 Jahre Kunstgruppe, Salon Schmitz, Köln.

Literatur

  • Bernhard van Treeck: Das grosse Graffiti-Lexikon. Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin (2001) ISBN 3-89602-292-X, S. 74.
  • Mirko Reisser, Gerrit Peters, Heiko Zahlmann (Hrsg.): Urban Discipline 2000: Graffiti-Art. 1. Auflage. Urban Discipline: Graffiti-Art, Nr. 1. getting-up, Hamburg 2000, ISBN 3-00-006154-1, S. 50 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche [abgerufen am 2. Februar 2013] Ausstellungskatalog).
  • Mirko Reisser, Gerrit Peters, Heiko Zahlmann (Hrsg.): Urban Discipline 2001: Graffiti-Art. 1. Auflage. Urban Discipline: Graffiti-Art, Nr. 2. getting-up, Hamburg 2001, ISBN 3-00-007960-2, S. 38 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche [abgerufen am 2. Februar 2013] Ausstellungskatalog).
  • Mirko Reisser, Lena Mwinkand, Sarah Behrend: DAIM: daring to push the boundaries. 1. Auflage. getting-up, Hamburg 2004, ISBN 3-00-014155-3, S. Diverse (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche [abgerufen am 2. Februar 2013] Monografie).
  • Eva Martens, Petra Nietzky, Rik Reinking: sculpture@CityNord: Das temporäre Skulpturenprojekt 2006. 1. Auflage, Galerie Borchardt, Hamburg (2007) ISBN 978-3-937014-53-1 (Ausstellungskatalog).
  • Sven Nommensen, Iben From: Call it what you like!: Collection Rik Reinking. 1. Auflage, KunstCentret Silkeborg Bad, Dänemark (2008) ISBN 87-91252-23-7 (Ausstellungskatalog).
  • Gerhard Finckh, Toke Lykeberg: still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists. 1. Auflage, Publikat Verlag, Mainaschaff (2008) ISBN 3-939566-20-9 (Ausstellungskatalog).
  • André Lindhorst, Rik Reinking: Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists. 1. Auflage, Kehrer Verlag Heidelberg (2009) ISBN 3-939583-94-4 (Ausstellungskatalog).
  • Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: Urban Art: Werke aus der Sammlung Reinking. 1. Auflage, Hatje Cantz, Ostfildern (2009) ISBN 978-3-7757-2503-3.

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Eis, Eisbaby, Daniel Man (*1969 London). Abgerufen am 18. Oktober 2019.
  2. ↑ Farbfieber e.V. (Hrsg.): Wem gehört die Welt? Mural-Global: Weltweites Wandmalprojekt zu Agenda 21. 1. Auflage. Klartext Verlag, Essen 2002, ISBN 978-3-89861-111-4, S. 96–98.
  3. ↑ Mural Global. Hildesheim - Brasilien. (Nicht mehr online verfügbar.) Farbfieber e.V., 2002, archiviert vom Original; abgerufen am 4. Februar 2014.
  4. ↑ Farbfieber e.V. (Hrsg.): Wem gehört die Welt? Mural-Global: Weltweites Wandmalprojekt zu Agenda 21. 1. Auflage. Klartext Verlag, Essen 2002, ISBN 978-3-89861-111-4, S. 156 ff.
  5. ↑ Mural Global. Sao Paulo - Hildesheim Hospital Beneficencia Potuguesa. (Nicht mehr online verfügbar.) Farbfieber e.V., 2002, archiviert vom Original; abgerufen am 4. Februar 2014.
  6. ↑ Daniel Man – Ausstellungen, abgerufen am 27. März 2022.
  7. ↑ Eva Martens, Petra Nietzky, Rik Reinking: sculpture@CityNord: Das temporäre Skulpturenprojekt 2006. 1. Auflage. Galerie Peter Borchardt, Hamburg 2007, ISBN 978-3-937014-53-1 (Ausstellungskatalog).
  8. ↑ Gerhard Finckh, Toke Lykeberg: still on and non the wiser: an exhibition with selected urban artists. 1. Auflage. Publikat Verlag, Mainaschaff 2008, ISBN 978-3-939566-20-5 (Ausstellungskatalog).
  9. ↑ Gegen die Wand. Wakin' up Nights bei de Pury & Luxembourg, Zürich. ArtNet, 20. März 2007, abgerufen am 27. Januar 2014.
  10. ↑ Galerie de Pury & Luxembourg (Hrsg.): Wakin’ Up Nights. 1. Auflage. Galerie de Pury & Luxembourg, Zürich, Schweiz 2007 (Ausstellungskatalog).
  11. ↑ Ausstellung „Fresh air smells funny“. Street Art, Graffiti und Urbane Kunst in der Kunsthalle Dominikanerkirche. Stadt Osnabrück, abgerufen am 18. Mai 2013: „Gezeigt werden Street Art, Graffiti und Urbane Kunst unter anderem mit Werken von Herbert Baglione (Brasilien), Boxi (Großbritannien), Brad Downey (USA), DAIM (Deutschland), D*Face (Großbritannien), Hera (Deutschland), Mark Jenkins (USA), Daniel Man (Deutschland), Os Gemeos (Brasilien), Pius Portman (USA/Schweiz), Swoon (USA), Tilt (Frankreich), Vitché (Brasilien), Zevs (Frankreich), Zezao (Brasilien).“
  12. ↑ André Lindhorst, Rik Reinking: Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists. 1. Auflage. Kehrer Verlag Heidelberg 2009, ISBN 978-3-939583-94-3 (Ausstellungskatalog).
  13. ↑ Call it what you like! Collection Rik Reinking. KunstCentret Silkeborg Bad, 2008, abgerufen am 27. Juni 2013 (englisch): „The exhibitions includes works of art by, among others: Till F. E. Haupt (DE), Mirko Reisser alias DAIM (DE), Rainer Splitt (DE), Banksy, (UK), ZEVS (FR), Otavio og Gustavo Pandolfo alias Os Gemeos (BRA), Santiago Sierra (ESP), Katsuhiro Saiki (JP), Liam Gillick (GB), Barbara Kruger (USA), Toshiya Kobayashi (JP), Tony Ousler (USA) and Nan Goldin (USA).“
  14. ↑ Sven Nommensen, Iben From: Call it what you like!: Collection Rik Reinking. 1. Auflage. KunstCentret Silkeborg Bad, Dänemark 2008, ISBN 978-87-91252-23-5 (Ausstellungskatalog).
  15. ↑ Continuous perspectives 2009, Text von Marina Fuchs, abgerufen am 27. März 2022.
  16. ↑ Strictly Painting V, Voges + Partner Gallery, abgerufen am 27. März 2022.
  17. ↑ Jörg Heikhaus, Isabel Abele: the helping hounds of hell, 2011, Ausstellungskatalog.
  18. ↑ Gästezimmer im AtelierFrankfurt, abgerufen am 27. März 2022.
  19. ↑ Ausstellungsverzeichnis Grimmuseum, abgerufen am 27. März 2022.
  20. ↑ deckkraft – Gemeinschaftsbild mit Daniel Man, abgerufen am 27. März 2022.
  21. ↑ KOLLERNOW Klasse Prof. Oehlen, abgerufen am 27. März 2022.
  22. ↑ Archiv des Kunstvereins Ebersberg, abgerufen am 27. März 2022.
  23. ↑ Initiative Münchner Galerien zeitgenössischer Kunst – FOR FREE*, abgerufen am 27. März 2022.
Personendaten
NAME Man, Daniel
ALTERNATIVNAMEN Codeak (Graffiti-Name); Man, Daniel Kim Young (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNG deutscher Künstler mit britisch-chinesischen Wurzeln
GEBURTSDATUM 1969
GEBURTSORT London
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