Maria Lassnig

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Maria Lassnig (ca. 2001)

Maria Lassnig (* 8. September 1919 in Kappel am Krappfeld, Kärnten als Maria Eleonora Gregorc; † 6. Mai 2014 in Wien) war eine österreichische Malerin, Grafikerin und Medienkünstlerin.

Leben und Werk

Am 8. September 1919 wurde Maria Lassnig als Maria Eleonora Gregorc in einem Bauernhaus in der Gemeinde Kappel am Krappfeld als uneheliches Kind geboren.[1] Sie wuchs bis zu ihrem sechsten Lebensjahr unter vernachlässigten Verhältnissen bei ihrer Großmutter auf. 1922 heiratete ihre mittellose Mutter Mathilde Gregorc den Bäcker Jakob Lassnig, 1925 übersiedelte Maria zu ihrer Mutter nach Klagenfurt und durfte ab diesem Jahr auch den Familiennamen Lassnig führen.[1][2] Dort besuchte sie die Ursulinen-Klosterschule, die sie mit der Matura abschloss. Danach durchlief sie eine Ausbildung zur Volksschullehrerin. Zeichenunterricht erhielt sie bereits zwischen dem 6. und dem 10. Lebensjahr. Sie galt als ein besonderes Talent und wurde von ihrer Mutter gefördert. Zeichnungen aus dieser Zeit, die erhalten sind, belegen das. Am 14. Dezember 1938 trat sie aus der römisch-katholischen Kirche aus und wurde am 9. April 1959 wieder aufgenommen.[1]

In den Jahren 1940 bis 1941 war sie als Volksschullehrerin in einer einklassigen Volksschule im Metnitztal tätig. Mit den Kindern zeichnete sie vor allem. An diesen Ort sollte sie später immer wieder zurückkommen, nachdem sie 1985 ein Schulgebäude in der Gegend als Sommeratelier adaptiert hatte.[3]

Werk gemeinsam mit Switbert Lobisser, Klagenfurt 1943

Im Wintersemester 1940/1941 begann sie ein Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste bei Wilhelm Dachauer. Als Lassnig, einen eigenen künstlerischen Weg suchend, farbiger und expressiver malte, kam es zu Differenzen mit Dachauer. Nach dessen kritischer Bemerkung „Sie malen ja ganz entartet“, setzte sie ihr Studium in der Klasse von Ferdinand Andri fort. Im Januar 1945 schloss sie ihr Studium mit dem Diplom ab. Lassnig galt in der NS-Zeit als angepasste, strebsame, unpolitische Studentin und typische Mitläuferin. Von der Akademie wurde sie unterstützt, sie erhielt Förderpreise, darunter 1943 und 1944 dreimal das Gaustipendium Kärnten und im Februar 1945, nach ihrem Studium, ein Staatsreisestipendium, das mangels Reisemöglichkeiten ausbezahlt wurde.[4]

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Die Klostergasse, Nähe Heiligengeist-Platz, wo das Atelier war

Nach Abschluss des Studiums 1945 kehrte sie nach Klagenfurt zurück und bezog ein Atelier am Heiligengeist-Platz, wo sie die künstlerische Avantgarde Klagenfurts empfing: Arnold Clementschitsch, Michael Guttenbrunner, Max Hölzer und Arnold Wande.[5] 1949 hatte sie in Klagenfurt in der Galerie von Edith Kleinmayr am Alten Platz ihre erste Einzelausstellung, auf der sie expressionistische Gemälde im Stil des „Kärntner Kolorismus“[6] zeigte. Um 1948 lernte sie den zehn Jahre jüngeren Maler Arnulf Rainer kennen, die beiden wurden ein Paar. Auch auf künstlerischer Ebene tauschten sie sich intensiv aus, z. B. über den Surrealismus, den Lassnig als „Befreiung von dem Gegenständlichen und Beabsichtigten“ bezeichnete. 1951 zog sie wieder nach Wien, zunächst überließ ihr Ernst Fuchs sein altes Atelier im zweiten Bezirk.[7] Ab 1952 lebte und arbeitete sie in einer Dachgeschosswohnung in der Bräuhausgasse 49.[8] In Wien war Lassnig im Umfeld der Künstlervereinigung „Art Club“ und in der radikaleren „Hundsgruppe“ aktiv.[9]

1951 erhielt Lassnig über das französische Kulturinstitut ein Stipendium, das ihr drei Reisen nach Paris ermöglichte. Obwohl das Stipendium nur für eine Person galt, nahm sie Arnulf Rainer mit. In Paris kontaktierten die beiden Paul Celan, der ein Treffen mit André Breton arrangierte, bei dem sie auch Benjamin Péret und Toyen kennenlernten. Während Lassnig und Rainer enttäuscht von dem bürgerlichen Eindruck waren, den der berühmte Surrealist auf sie machte, begeisterte sie eine Ausstellung abstrakter Kunst, die sie kurz darauf entdeckten. Sie sahen dort erstmals Bilder von u. a. Jackson Pollock und Georges Mathieu. Während des Ausstellungsbesuchs lernten sie den kanadischen Maler Jean-Paul Riopelle kennen, dem die mitgebrachten Mappen der beiden gefielen. Er lud sie in sein Atelier ein und machte sie mit Karel Appel, Hans Hartung und Wols bekannt. Bei Paul Celans Frau Gisèle Lestrange lernte Lassnig die Technik der Kaltnadelradierung, außerdem besuchte sie den von ihr bewunderten Camille Bryen, dessen Arbeiten sich zwischen Surrealismus und Informel bewegten. Trotz der vielen Kontakte gelang es Lassnig und Rainer nicht, in Paris Fuß zu fassen oder dort auszustellen.[10]

Lassnig kehrte im selben Jahr nach Österreich zurück, nahm aus Paris aber prägende Eindrücke des Informel und des abstrakten Expressionismus mit.[9] Sie organisierte zusammen mit Rainer die Ausstellung Junge unfigurative Malerei im Künstlerhaus Klagenfurt und formulierte dazu das programmatische Manifest Keine Verteidigung.[11] Die Ausstellung geriet zum Flop bei Kritik und Publikum, die Künstlerin erinnerte sich später: „Man wurde angefeindet und angepöbelt, mit dem Verprügeln bedroht“.[12]

1954 kehrte Lassnig an die Akademie der bildenden Künste in Wien zurück, um noch einmal sechs Semester in der Klasse Albert Paris Gütersloh zu studieren.[13] Gemeinsam mit Oswald Oberhuber,[14] Wolfgang Hollegha, Josef Mikl, Markus Prachensky und Arnulf Rainer gehörte sie zum Kreis um Monsignore Otto Mauer, den kunstinteressierten Wiener Domprediger, Förderer und Gründer der Galerie nächst St. Stephan. Ein weiterer wichtiger Kontakt waren die Literaten der „Wiener Gruppe“ Friedrich Achleitner, H.C. Artmann, Gerhard Rühm und Oswald Wiener. Gemeinsam mit Arnulf Rainer galt sie als Begründerin der informellen Malerei in Österreich.

Zwischen 1961 und 1968 lebte Lassnig in Paris und malte erste Körperbewusstseinsaquarelle sowie zwei Meter hohe Körpergefühls-Figurationen, die aber nie ausgestellt wurden.[15] 1964 starb ihre Mutter, der Tod erscheint immer wieder in ihren Bildern. Depressionen und ein Leberleiden belasteten sie. Lassnig beschloss auszuwandern.

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Lassnig vor Doppelselbstportrait mit Kamera (1974)

Von Nancy Spero hatte sie gehört, dass New York eine Stadt sei, in der sie als Künstlerin Erfolg haben könne.[16] 1968 bezog sie ein Atelier im East Village. Ihre Arbeiten wurden jedoch als „strange“ und „morbide“ abgelehnt. Lassnig besuchte eine Siebdruckklasse in Brooklyn, es entstanden in Folge großformatige Seidensiebdrucke. 1970 belegte sie einen Zeichentrick-Kurs an der School of Visual Arts. Sie kaufte eine 16-mm-Filmkamera und drehte erste eigene Filme. 1974 gründete sie in New York u. a. mit der 20 Jahre jüngeren Carolee Schneemann die Women/Artists/Filmmakers, eine Vereinigung filmschaffender feministischer Künstlerinnen.

1977 wurde Lassnigs zeichnerisches Werk erstmals in einer Retrospektive in der Albertina in Wien und im Kunstverein Kärnten gezeigt.[17] Ein DAAD-Stipendium führte sie 1978 nach Berlin.[18]

Erst 1980 kehrte sie endgültig aus den USA nach Wien zurück und übernahm u. a. auf Betreiben der damaligen Bundesministerin Hertha Firnberg an der Hochschule für angewandte Kunst die Leitung der Meisterklasse für „Gestaltungslehre – experimentelles Gestalten“.[9] Sie war damit die erste Frau im deutschsprachigen Raum, die eine Professur für Malerei erhielt.[19] Eine Bedingung, die sie an die Annahme der Professur knüpfte, war die Mitarbeit des Kunsttheoretikers Heimo Kuchling. Außerdem forderte sie das gleiche Honorar wie Joseph Beuys. Bis zur Annahme der Professur hatte sie nicht von der Malerei leben können und nebenbei gearbeitet. So hatte sie z. B. in New York für ein Trickfilmstudio Hintergründe koloriert.[20]

In Wien zählten u. a. der spätere Grafiker Guido Hoffmann, die Künstlerin und Filmemacherin Mara Mattuschka, die Filmemacherin und Produzentin Bady Minck und Sabine Groschup zu ihren Schülern. Gemeinsam mit Valie Export vertrat sie Österreich auf der Biennale in Venedig. 1982 gründete sie in ihrer Meisterklasse Österreichs einziges Lehrstudio für Trickfilm. Das Lehrstudio für experimentellen Animationsfilm besteht bis heute.

Ehrengrab von Maria Lassnig auf dem Wiener Zentralfriedhof

Werke von Lassnig wurden 1982 auf der documenta 7 und 1997 auf der documenta X in Kassel ausgestellt. Während dieses Zeitraums fanden auch zahlreiche Einzelausstellungen statt, so im Museum des 20. Jahrhunderts in Wien, im Kunstmuseum Düsseldorf und der Kunsthalle Nürnberg, in der Kärntner Landesgalerie, der Galerie Hundertmark in Köln, der Galerie Onnasch in Berlin, im Kunstmuseum Luzern, ab den 1990er Jahren dann auch in Paris, New York, Den Haag, Frankfurt am Main, Zürich, München und Rom. Sie wurde im Jahr 2001 mit dem Rubenspreis der Stadt Siegen ausgezeichnet.[21]

Am 18. Februar 2004 erhielt sie für ihren „außergewöhnlichen Beitrag zur zeitgenössischen Malerei“ den mit 50.000 Euro dotierten Max-Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt am Main. Mit der alle drei Jahre vergebenen Auszeichnung werden hervorragende Leistungen in Malerei, Grafik, Bildhauerei oder Architektur gewürdigt.

Anlässlich ihres 90. Geburtstages war 2010 in München eine umfangreiche Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin zu sehen, mit dem Schwerpunkt auf den Werken der letzten Jahre.[22]

Zur Saison 2005/2006 gestaltete sie den Eisernen Vorhang der Wiener Staatsoper mit dem Bild Frühstück mit Ohr. Das Motiv bezieht sich auf ihr gleichnamiges Gemälde aus dem Jahr 1967. Das abgebildete Ohr steht laut eigener Aussage der Künstlerin für Lärm, unter dem sie immer wieder gelitten habe.[23]

Maria Lassnig ruht in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof.

Lassnigs Haus in der Tschabuschniggstraße

Die Künstlerin besaß ein Haus in der Adolf-Tschabuschnigg-Straße in Klagenfurt, das heute leer steht. Es wurde an einen privaten Eigentümer verkauft und wird voraussichtlich abgebrochen .[24]

Das Maria Lassnig-Atelier in der Klostergasse 1 wurde hingegen restauriert. Seit fast 40 Jahren stand es als schwer lädierter Abbruchrest wie ein Mahnmal im kleinen Gässchen, nachdem die südlich anschließenden Gebäude auf dem Heiligengeistplatz zugunsten eines Kaufhauses geschleift worden war. Die Familie Nicolini hat das zum Abbruch bestimmte Baurelikt erworben. In langjähriger Arbeit wurde das Atelier im Original restauriert; die anliegende Baulücke musste geschlossen werden. So befindet sich nun das Atelier im Inneren dieses Hauses.[25] Zu Maria Lassnigs 100stem Geburtstag am 8. September 2019 hat die Stadt Klagenfurt an der Hausfassade Klostergasse 1 eine Gedenktafel angebracht. Die Öffentlichkeit konnte das Atelier besichtigen.[26]

Themen und künstlerische Mittel

Nach surrealistischen Anfängen war Lassnig in den 1950er Jahren prägend für das neu aufkommende Informel in Österreich.[15]

Kennzeichnend für ihr umfangreiches Werk ist u. a. eine neuartige Darstellung von Körperlichkeit, die sie ab den späten 1940er Jahren entwickelte. Bereits damals beschäftigte sich die physisch und psychisch hochempfindsame Künstlerin mit dem Konzept des „Körpergefühls“. Sie wollte körperliche Wahrnehmungen, die für sie die Grenzen zwischen Innen und Außen auflösen konnten, visuell ausdrücken. Die Idee war, nicht zu malen, was sie sah, sondern das, was sie fühlte.[27] Dazu setzte sie u. a. Farben ein, die sie mit bestimmten Empfindungen wie z. B. Schmerz assoziierte.[28]

Erst in den 1970er Jahren prägte sie für diese Herangehensweise den Begriff „Body Awareness“, um sich damit vom „gefühlsseligen“ Begriff „Körpergefühl“ abzusetzen. Einige frühere Werke benannte sie in dieser Zeit nachträglich um. So betitelte sie eine 1947 entstandene kubistisch-abstrahierte Zeichnung, in deren Formen sich Teile des weiblichen Körpers erahnen lassen, nun „Selbstporträt Body Awareness“. Mit dem Konzept der „Body Awareness“ gilt Lassnig als Vorläuferin der feministischen Body-Art und des Wiener Aktionismus.[29] Lassnig selbst sagte von sich: „Es ist sicher, ich male und zeichne nicht den ‚Gegenstand‘ Körper – sondern ich male Empfindungen vom Körper.“[30]

Typisch für Lassnigs Malerei ist eine Figuration ohne einfache realistische Abbildung – Lassnig malt das Subjekt, nicht das Objekt. So sind es immer wieder Selbstporträts, angereichert mit surrealen Elementen, die eine eigenartige und ganz spezifische Schwebe zwischen Nähe und Fremdheit erzeugen.

Andere immer wiederkehrende Themen sind Science Fiction, die Beziehung zu Menschen, Tieren und zur Technik, und das Verhältnis zu Gewalt und Krieg. Neben Gemälden schuf sie Skulpturen und Filme und füllte Notizbücher mit Zeichnungen und Texten.[31]

Exemplarisch ist das frühe Stillleben mit rotem Selbstportrait aus dem Jahr 1969. Das Selbstporträt ist auf einen großen roten Mund reduziert und kann sowohl für Nahrungsaufnahme als auch für Erotik stehen – vielleicht eine kritische Reaktion auf die damals aktuelle Pop Art. Im Laufe der Jahre wurden ihre Selbstbildnisse immer drastischer, sie malte sich als Knödel oder als Rechenmaschine, beispielsweise das Sciencefiction-Selbstporträt von 1980 (Öl auf Leinwand, 76 × 64 cm). Ab den späten 1990er Jahren kamen vermehrt Selbstporträts mit einem Tier hinzu, so Froschkönigin aus dem Jahr 2000 (Öl auf Leinwand, 125 × 100 cm).

Bildergalerie

  • Maria lassnig selbstportraet expressiv 1945.jpg

    Gemälde Selbstporträt expressiv (1945)

  • Gemälde Dicke Grüne (1961)

  • Gemälde Selbstporträt mit Stab (1971)

  • Maria lassnig ohne titel 1981.jpg

    Zeichnung Ohne Titel (Schreiende) (1981)

  • Gemälde Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt) (2000)

Filme (Auswahl)

  • Chairs (1971), 16 mm, Farbe, Ton, 4 Minuten; zu Musik bewegen sich Stühle wie Menschen
  • Selfportrait (1971), 16 mm, Farbe, Ton, 5 Minuten; Lebensrückblick im Zeichentrick, erhielt 1972 den New York State Council – Preis
  • Couples (1972), 16 mm Farbe, Ton, 10 Minuten; am Telefon und im Bett sprechen ein Verführer und ein Opfer miteinander: „Du halfst mir, du machtest mich stark – aber du kannst mir nichts vorwerfen; wer so blind liebt, bezahlt mit dem Tod.“
  • Shapes (1972), 16 mm, Farbe, Ton, 10 Minuten; menschliche Silhouetten bewegen sich nach Musik von Bach
  • Palmistry (1973), 16 mm, Farbe, Ton, 10 Minuten; A. ein dickes Mädchen weigert sich, dünn zu werden, um Männern zu gefallen; B. das erste Mal, C. beim Handleser: eine Gegenüberstellung von schrecklichem Aberglauben und schrecklicher Wissenschaft
  • Art Education (1976), 16 mm, Farbe, Ton, 8 Minuten; feministische Auslegung berühmter Gemälde von u. a. Michelangelo, Vermeer
  • Maria Lassnig Kantate (1992), 35 mm, Farbe, Ton, 8 Minuten; Idee, Text, Gesang, Zeichnung, Animation Maria Lassnig, Produktion Hubert Sielecki: „Es ist die Kunst jaja, die macht mich immer jünger, sie macht den Geist erst hungrig und dann satt!“

Veröffentlichungen (Auswahl)

  • Keine Verteidigung, Manifest zur Ausstellung „Unfigurative Malerei“. Klagenfurt 1951.
  • Malrezepte. Katalog Galerie St. Stephan, Wien 1960.
  • Chancen für Kreative. Protokolle 68, Wien 1968.
  • Über die Kopfheiten, Zu den Strichbildern, Neuere Bilder, Biographie. Mit Einführung von Wolfgang Drechsler und Texten von Peter Gorsen. Monographie zur Ausstellung im Museum Moderner Kunst Wien. Ritter, Klagenfurt 1985.
  • Mit dem Kopf durch die Wand: neue Bilder. Mit Texten von Hildegund Amanshauser (Kunstmuseum Luzern, Redaktion und Herausgeber: Martin Kunz). Ritter, Klagenfurt 1989, ISBN 3-267-00080-7.
  • Die Feder ist die Schwester des Pinsels: Tagebücher 1943 bis 1997. Hrsg. von Ulrich Obrist. DuMont, Köln 2000, ISBN 3-7701-5295-6.
  • Landleute. Ritter, Klagenfurt 2004, ISBN 3-85415-355-4.
  • Maria Lassnig, Briefe an Hans Ulrich Obrist. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2020, ISBN 978-3-96098-817-5 (posthume Veröffentlichung).

Auszeichnungen, Ehrungen, Preise

Ausstellungen

Stiftung

Die im Jahr 2015 gegründete Maria Lassnig Stiftung widmet sich dem umfassenden Œuvre und Nachlass der Künstlerin.[43]

Maria Lassnig Preis

Seit 2017 wird alle zwei Jahre der Maria Lassnig Preis ausgelobt, der mit 50.000 Euro dotiert ist. Er wird von einer Einzelausstellung des Preisträgers oder der Preisträgerin begleitet, die von einer mit der Maria Lassnig Stiftung kooperierenden Institution ausgerichtet wird. Die Jury besteht aus Vertretern und Vertreterinnen der Stiftung und der beteiligten Institution.

  • 2017 erhielt die britische Künstlerin Cathy Wilkes den Preis, die Ausstellung ihres Werks fand vom 22. Oktober 2017 bis zum 11. März 2018 im MoMA PS1 statt.[44]
  • 2019 wurde die indische Künstlerin Sheela Gowda,[45] die durch das Verwenden von landesspezifischen Materialien, neben traditionellen Bezügen, bewusste Kritik an gesellschaftspolitischen Umständen übt,[46] in Kooperation mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München ausgezeichnet.
  • Für 2021 wurde der Preis dem aus Ghana stammenden Maler Atta Kwami zuerkannt.[47] Partnerinstitution ist die Londoner Serpentine Gallery.

Film über Lassnig

Im April 2022 wird bekannt, dass voraussichtlich bis 7. Mai Dreharbeiten für einen Film über das Leben Lassnigs erfolgen. Sie wird gespielt von Birgit Minichmayr, Regie führt Anja Salomonowitz. Gut ein Jahr später soll der Kinofilm gezeigt werden.[48]

Literatur

Weblinks

Commons: Maria Lassnig – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c Geburtsbuch Kappel am Krappfeld, tom. X, fol. 149 (Faksimile)., abgerufen am 27. Mai 2021
  2. ↑ Natalie Lettner: Maria Lassnig. Die Biografie. 2. Auflage. Christian Brandstätter Verlag, Wien 2019, ISBN 978-3-85033-905-6, S. 20.
  3. ↑ Hinderung Amanshauer u. a.: Maria Lassnig: Mit dem Kopf durch die Wand: neue Bilder, Ritter, Klagenfurt, 1989 ISBN 978-3-85415-068-8, S. 99
  4. ↑ Verena Pawlowsky: Die Akademie der bildenden Künste Wien im Nationalsozialismus: Lehrende, Studierende und Verwaltungspersonal, Böhlau, Wien 2015 (über Google-Books teilweise einsehbar)
  5. ↑ Kultur: Maria Lassnig Atelier wird geöffnet. In: kaernten.orf.at. 6. September 2019, abgerufen am 26. Oktober 2019.
  6. ↑ Hemma Schmutz, Brigitte Reutner (Hrsg.): Maria Lassnig – Arnulf Rainer. Das Frühwerk. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-445-0, S. 17–20.
  7. ↑ Natalie Lettner: Maria Lassnig. Die Biografie. 2. Auflage. Christian Brandstätter Verlag, Wien 2019, ISBN 978-3-85033-905-6, S. 119.
  8. ↑ Hemma Schmutz, Brigitte Reutner (Hrsg.): Maria Lassnig – Arnulf Rainer. Das Frühwerk. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-445-0, S. 206.
  9. ↑ a b c Johanna Ortner: Ist es möglich, ganz zu werden? In: Beatrice von Bormann, Antonia Hoerschelmann, Klaus Albrecht Schröder (Hrsg.): Maria Lassnig – Ways Of Being. Hirmer, München 2019, ISBN 978-3-7774-3292-2, S. 188 ff.
  10. ↑ Natalie Lettner: Maria Lassnig. Die Biografie. 2. Auflage. Christian Brandstätter Verlag, Wien 2019, ISBN 978-3-85033-905-6, S. 109–114.
  11. ↑ Lassnig, Maria. In: degruyter.com. Abgerufen am 3. September 2021.
  12. ↑ Matthias Ehlert: Albertina Modern: Abstraktion und Aufbruch. In: Weltkunst das Kunstmagazin der Zeit. 5. Juni 2020 (weltkunst.de [abgerufen am 3. September 2021]).
  13. ↑ Natalie Lettner: Maria Lassnig. Die Biografie. 2. Auflage. Christian Brandstätter Verlag, Wien 2019, ISBN 978-3-85033-905-6, S. 64.
  14. ↑ Oswald Oberhuber. Oswald Oberhuber und seine Tätigkeit in der Galerie nächst St. Stephan zu dieser Zeit; Text der Homepage des Dorotheums.
  15. ↑ a b Heidemarie Seblatnig: Einfach den Gefahren ins Auge sehen – Künstlerinnen im Gespräch. Wien 1988, S. 299
  16. ↑ Eszter Kondor, Michael Loebenstein, Peter Pakesch, Hans Werner Poschauko (Hrsg.): Maria Lassnig. Das filmische Werk. FilmmuseumSynemaPublikationen, Wien 2021, ISBN 978-3-901644-85-6, S. 34.
  17. ↑ Hemma Schmutz, Brigitte Reutner (Hrsg.): Maria Lassnig – Arnulf Rainer. Das Frühwerk. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-445-0, S. 209 f.
  18. ↑ Lassnig, Maria. Berliner Künstlerprogramm des DAAD. Katalog zu ihrer Ausstellung im Haus am Lützowplatz vom 20. Oktober bis 19. November 1978; DAAD, Berlin 1978.
  19. ↑ Schonungslose Selbstporträts. In: Deutschlandfunk Kultur. 20. Juni 2013, abgerufen am 4. September 2021.
  20. ↑ Eszter Kondor, Michael Loebenstein, Peter Pakesch, Hans Werner Poschauko (Hrsg.): Maria Lassnig. Das filmische Werk. FilmmuseumSynemaPublikationen, Wien 2021, ISBN 978-3-901644-85-6, S. 51 f.
  21. ↑ Der Rubenspreis der Stadt Siegen - Entdecken - Museum für Gegenwartskunst Siegen. Abgerufen am 15. September 2022.
  22. ↑ art-in.de, abgerufen am 6. März 2011
  23. ↑ Hans-Ulrich Obrist: Frühstück mit Ohr. In: museum in progress. Abgerufen am 6. Juni 2021.
  24. ↑ https://klagenfurt.gruene.at/bleibt-uns-nichts-von-maria-lassnig/
  25. ↑ https://klagenfurt.gruene.at/maria-lassnig-museum-waere-magnet-fuer-klagenfurt/
  26. ↑ Kultur: Maria Lassnig Atelier wird geöffnet. In: kaernten.orf.at. 6. September 2019, abgerufen am 26. Oktober 2019.
  27. ↑ Peter Weibel: Die Malerin spricht als Körper – Zur Körpersprache von Maria Lassnig. In: Wolfgang Drechsler (Hrsg.): Maria Lassnig. Klagenfurt/Wien 1985, Ausstellungskatalog, S. 126/127
  28. ↑ Günther Holler-Schuster, Dirk Luckow, Peter Pakesch (Hrsg.): Maria Lassnig – Der Ort der Bilder. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-275-2, S. 144.
  29. ↑ Hemma Schmutz, Brigitte Reutner (Hrsg.): Maria Lassnig – Arnulf Rainer. Das Frühwerk. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-445-0, S. 7, 18, 19, 26, 62.
  30. ↑ Helmuth Friedel, Matthias Mühling, Jennifer Higgie; Maria Lassnig. Katalog zur Ausstellung 2010 im Lenbachhaus, Distanz Verlin, 2010
  31. ↑ Beatrice von Bormann, Antonia Hoerschelmann, Klaus Albrecht Schröder (Hrsg.): Maria Lassnig. Ways of Being. Hirmer Verlag, München 2019, ISBN 978-3-7774-3292-2, S. 6.
  32. ↑ New York State Council on the Arts Annual Report 1973 –74. In: New York State Council on the Arts. S. 135, abgerufen am 4. Juli 2021.
  33. ↑ orf.at: Lassnig und Mayröcker Akademie-Mitglieder (abgerufen am 19. September 2015)
  34. ↑ Maria Lassnig and Marisa Merz Golden Lions for Lifetime Achievement of the 55th International Art Exhibition (Memento vom 7. Januar 2014 im Internet Archive)
  35. ↑ Zuerkannt 1999, angenommen 2013: Maria Lassnig nimmt Ehrendoktorat an.
  36. ↑ Wien benennt Straße nach Maria Lassnig, orf.at, 8. April 2016, abgerufen am 8. April 2016.
  37. ↑ https://artinwords.de/maria-lassnig-werke-leben/
  38. ↑ Österreichische Künstler der Gegenwart: Arbeiten auf Papier; Sammlung Kermer, Stuttgart. Galerie im Taxispalais, Innsbruck, 19. Mai bis 13. Juni 1987. [Vorwort: Madalena Hörmann; Katalogbearb.: Wolfgang Kermer] Innsbruck: Galerie im Taxispalais, 1987, S. 23–24, m. Abb.
  39. ↑ Wolfgang Drechsler: Kontinuität und Wandel. Sieben Jahrzehnte Malerei. In: Beatrice von Bormann, Antonia Hoerschelmann, Klaus Albrecht Schröder (Hrsg.): Maria Lassnig – Ways of Being. Hirmer, München 2019, ISBN 978-3-7774-3292-2, S. 9.
  40. ↑ Mitteilung zur Ausstellung, abgerufen am 5. August 2014
  41. ↑ Body Check. In: Lenbachhaus. Abgerufen am 3. September 2021.
  42. ↑ Maria Lassnig – Ways of Being | Stedelijk Museum, Amsterdam. In: Albertina. Abgerufen am 1. September 2021.
  43. ↑ marialassnig.org
  44. ↑ MoMA: Cathy Wilkes. Abgerufen am 14. Oktober 2019 (englisch).
  45. ↑ Salzburger Nachrichten: Maria-Lassnig-Preis geht an indische Künstlerin Sheela Gowda. Abgerufen am 13. März 2019.
  46. ↑ Sheela Gowda Künstlergespräch. In: Lenbachhaus. Abgerufen am 8. April 2019.
  47. ↑ Michael Huber: Maler Atta Kwami erhält Maria-Lassnig-Preis. In: Kurier.at. 30. Oktober 2020, abgerufen am 31. Oktober 2020.
  48. ↑ Leben von Maria Lassnig wird verfilmt orf.at, 25. April 2022, abgerufen 25. April 2022.
Personendaten
NAME Lassnig, Maria
ALTERNATIVNAMEN Gregorc, Maria Eleonora; Lassnig, Maria Eleonora (vollständiger Name); Laßnig, Maria
KURZBESCHREIBUNG österreichische Künstlerin
GEBURTSDATUM 8. September 1919
GEBURTSORT Kappel am Krappfeld, Kärnten, Österreich
STERBEDATUM 6. Mai 2014
STERBEORT Wien, Österreich
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