Andrew Scott (Schauspieler)

Andrew Scott 2019

Andrew Scott (* 21. Oktober 1976 in Dublin) ist ein irischer Schauspieler, der in Film, Fernsehen und Theater arbeitet. Für seine Darbietungen wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Olivier, BAFTA- und IFTA-Awards. Internationale Bekanntheit erlangte Scott insbesondere durch Rollen wie die des Paul McCartney im BBC-Drama Lennon Naked, Sherlock Holmes’ Gegenspieler James „Jim“ Moriarty in Sherlock, des Max Denbigh („C“) in James Bond 007: Spectre und zuletzt die des Priesters in Fleabag.

Leben

Andrew Scott wuchs als mittleres von drei Kindern der Eheleute Jim und Nora Scott in der irischen Hauptstadt Dublin auf. Im Süden der Stadt besuchte er das Gonzaga College, eine weiterführende Schule für Jungen in jesuitischer Trägerschaft. Seine Eltern arbeiteten beide im öffentlichen Dienst, sein Vater als Arbeitsvermittler, seine Mutter als Kunstlehrerin. Scotts ältere Schwester Sarah trainiert das Hockeyteam einer katholischen Schule, die jüngere Schwester Hannah James Scott ist ebenfalls als Schauspielerin tätig.

Scott beschreibt sich bis heute als schüchtern. Die Hoffnung, seine in der Kindheit noch besonders ausgeprägte Schüchternheit abzulegen, habe ihn erstmals auf die Theaterbühne geführt, und tatsächlich habe das Rollenspiel ihm geholfen, sie zu großen Teilen zu überwinden. Vor diesem Hintergrund ist Scott ein ständiger Advokat von niedrigschwelligen Theaterangeboten für Kinder und Jugendliche, völlig unabhängig von ihrem späteren Berufsweg: In fast jeder Ausbildung und den meisten Berufen müsse man früher oder später selbstsicher Vorträge halten und erfolgreich Kontakt zu Kollegen, Vorgesetzten, Untergebenen und Kunden knüpfen können. Bei solchen und anderen möglichen Hürden der Interaktion im Berufsleben helfe grundlegende spielerische Schauspielerfahrung gerade schüchternen Menschen ungemein.

Scott legt seit je her großen Wert auf den Schutz seiner Privatsphäre. Dass ihm dies selbst in seiner zunehmenden Popularität und dem wachsenden internationalen Medieninteresse der vergangenen zehn Jahre so erfolgreich gelingt, führt er auf bewusste Entscheidungen zurück, die er wohl nicht hätte treffen können, wäre er in seinen Zwanzigern oder gar gleich zu Beginn seiner Karriere zu derartiger Berühmtheit gekommen. Er äußert sich gegenüber Medienvertretern konsequent nicht zu seiner Familie und nur selten zu seinen sonstigen privaten Angelegenheiten und Überzeugungen. Über aufdringliche Fans und Grenzüberschreitungen sagte er: „Natürlich ist manche Fanpost ein bisschen schräg, grundsätzlich kann ich die häufige Mediendarstellung, Fans seien völlig verrückte Wesen, aber wirklich nicht nachvollziehen. Die allermeisten sind sehr respektvolle, sehr angenehme Menschen. Sie sind nicht diejenigen, die irgendwelche Grenzen überschreiten. […] Ich bin ein glühender Menschenfreund und möchte auf keinen Fall, dass sie für mich je zum Feindbild werden. Ich musste schon erleben, wie genau das Kollegen passiert ist, die unentwegt gestört werden. Es gibt aber zumindest ein gewisses Maß an Kontrolle, die man sich erhalten kann, wenn man manche Dinge von Anfang an konsequent für sich behält und den Funken gar nicht erst aus der Hand gibt. Ich bewundere Schauspieler, die geschmeidig von einer Figur und einem Genre zum nächsten und immer weiter wechseln können. Solch ein Schauspieler möchte ich sein und bleiben. Wenn man diesen Anspruch hat, muss man umsichtig mit seinem Privatleben sein.“

In Reaktion auf Wladimir Putins Verabschiedung eines Gesetzes gegen sogenannte Propaganda für Homosexualität, gemeint ist jedes öffentliche Bekenntnis und Ausleben gleichgeschlechtlicher Liebe in Russland, äußerte sich Scott 2013 erstmals zu seiner eigenen Homosexualität. Es blieb bei einem Nebensatz im Interview mit The Independent über die BBC-Verfilmung Legacy, in der Scott einen russischen Spion darstellte und sich dafür einen russisch-englischen Akzent aneignete, indem er englischsprachige Videoaufzeichnungen – erst Putins und nach der Gesetzesverabschiedung Rudolf Nureyevs – intensiv studierte. Später erwähnte er auch einen langjährigen Partner. Den Namen seines Partners gab er allerdings nie preis und nahm auch in den folgenden Jahren nicht weiter Stellung zu der Beziehung. Wird seine Sexualität in Interviews angesprochen, reagiert er mit dem Hinweis, schwul zu sein werde von der Gesellschaft heute dankenswerterweise nicht mehr als Makel oder Charakterschwäche angesehen – genauso wenig sei es aber eine Tugend wie Herzlichkeit oder ein Talent wie Banjospielen. Es sei einfach ein Fakt, und kein besonders interessanter dazu. Es gehöre natürlich zu seiner Person, habe aber keinerlei Relevanz für seine Arbeit. Obwohl ihm Privatsphäre sehr wichtig sei, gebe es jedoch einen Unterschied zwischen Zurückhaltung und Verheimlichung, und er halte sich nicht für einen Heimlichtuer. Er wolle lediglich seinen Beruf bestmöglich ausüben und dieser bestehe nun einmal darin, eine Vielzahl völlig unterschiedlicher Persönlichkeiten überzeugend zu verkörpern.

Karriere

Scott begann ein Schauspielstudium am Trinity College Dublin, empfand die theoretisch-theaterwissenschaftliche Herangehensweise an seine Kunstform aber als zu restriktiv und verließ die Uni nach wenigen Monaten, um am Abbey Theatre in Dublin als Schauspieler zu arbeiten. Mit 17 spielte er die Hauptrolle in dem irischen Film Korea. 1998 erhielt er eine kleine Nebenrolle in Steven Spielbergs Der Soldat James Ryan. Für seine Zusammenarbeit mit Karel Reisz in der Gate-Theater-Produktion von Eines langen Tages Reise in die Nacht erhielt er die Auszeichnung Schauspieler des Jahres der Independent/Spirit of Life Awards und erhielt eine Nominierung des Irish Times Awards für den Besten Nebendarsteller.

Scott spielte Rollen in Nora mit Ewan McGregor und in einer Fernsehadaptation von Henry James’ The American, bevor er sein Londoner Theaterdebüt in Conor McPhersons Dublin Carol mit Brian Cox am Royal Court Theatre absolvierte. Er erhielt daraufhin größere Rollen, wie in dem mit dem BAFTA ausgezeichneten Fernsehdrama Longitude und der HBO-Miniserie Band of Brothers – Wir waren wie Brüder. Nach seiner Rolle als naiver Jones in der BBC-Miniserie My Life in Film erhielt er seinen ersten Olivier Award für seine Rolle in A Girl in a Car with a Man am Royal Court Theater. 2006 hatte Andrew Scott seinen ersten Auftritt am Broadway, wo er mit Julianne Moore und Bill Nighy in der Music-Box-Theater-Produktion von The Vertical Hour von David Hare zusammenarbeitete. Für diese Rolle wurde er für den Drama League Award nominiert. 2008 trat Scott in der HBO-Miniserie John Adams – Freiheit für Amerika auf. Der vielfach (u. a. mit dem Olivier) ausgezeichnete Schriftsteller Simon Stephens schrieb sein Ein-Mann-Theaterstück Sea Wall für Andrew Scott, der den Monolog sowohl in dem 30-minütigen Film, als auch in verschiedenen Theaterhäusern in Großbritannien vortrug.

Zusammen mit Ben Whishaw, Katherine Parkinson und Paul Jesson spielte er Ende 2009 im sehr erfolgreichen Theaterstück Cock am Royal Court, welches 2010 mit dem Olivier Award ausgezeichnet wurde. Sein Auftritt in Foyle’s War wurde im Slant Magazine als herausragende Darstellung („standout performance“) bezeichnet. Weitere Projekte Scotts waren Chasing Cotards (ein Kurzfilm des Regisseurs Edward L Dark, der im IMAX-Format gedreht und präsentiert wurde), ebenso wie seine Darstellung des Paul McCartney im BBC Fernsehfilm Lennon Naked und seine Rolle als Antiheld im von der Kritik gelobten Film Anton Chekhov’s The Duel, einer Realverfilmung der Tschechow-Novelle Das Duell (1891) aus dem Jahr 2010. 2011 spielte er die Hauptrolle des Julian in Ben Powers Adaptation von Henrik Ibsens Epos Kaiser und Galiläer am National Theatre in London. Es folgte ein Gastauftritt in der zweiten Staffel der Serie Garrow’s Law.

Weltweite Bekanntheit erlangte er spätestens mit seinem viel gelobten Auftritt als Sherlock Holmes’ größten Gegenspieler James „Jim“ Moriarty in der BBC-Fernsehreihe Sherlock, die international ausgesprochen erfolgreich war und zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Für seine originelle und kreative Neuinterpretation des kriminellen Genies Moriarty wurde Scott u. a. 2012 mit dem BAFTA- und 2013 mit dem IFTA-Award geehrt.

Im Juli 2012 trat Scott in der BBC-Miniserie Blackout auf, in der er einen heruntergekommenen Polizisten spielte. In diesem Projekt übernahm Christopher Eccleston die Hauptrolle, mit dem Scott schon in Lennon Naked zusammengearbeitet hatte. 2017 spielte er in einer Produktion des Almeida Theatre die Titelrolle in William Shakespeares Hamlet. 2019 erregte er weltweit Aufsehen mit seiner Darstellung des ihm auf den Leib geschriebenen jungen katholischen Priesters („The Priest“) in Phoebe Waller-Bridges hochgelobter Serie Fleabag. Anschließend wandte er sich erneut dem Theater zu und spielt seit Juni 2019 eine der Hauptrollen in Matthew Warchus’ Re-Inszenierung von Noël Cowards Gesellschaftskomödie Present Laughter im Old Vic Theatre. Über ein Gastspiel des Ensembles am New Yorker Broadway Anfang 2020 wird derzeit noch spekuliert.

Neben seiner Arbeit als Schauspieler hat Scott auch immer wieder Radio-Stücke und Hörbücher und -spiele gesprochen, unter anderem die Rolle des Jay Gatsby in Fitzgeralds Der Große Gatsby und des Stephen Dedalus in James Joyce’ Ulysses.

Als meistgeschätzten Aspekt seines Berufslebens bezeichnet Scott wiederholt die Vielseitigkeit. Obwohl ihm beispielsweise die Arbeit am Theater besonders wichtig ist und er sie trotz der geringen finanziellen Anreize als besonders lohnende Arbeit beschreibt und beispielsweise seine Arbeit an Shakespeares Hamlet als das vielleicht bereicherndste Projekt seines Berufslebens bezeichnete, konnte er sich unmittelbar nach Abschluss der Spielzeit beim besten Willen nicht vorstellen, ein weiteres Theaterstück anzuschließen. Stattdessen ist er dankbar, zwischen den Medien, insbesondere aber auch zwischen Genres, flexibel wechseln zu können. Jedes neue Projekt wählt er nach Kriterien der Andersartigkeit im Vergleich zur vorherigen Tätigkeit, der Vielschichtigkeit seiner Filmfigur und der Außergewöhnlichkeit und Tiefe der erzählten Geschichte aus, was ihn immer wieder zur Mitwirkung an Independent-Filmen und häufiger und lieber auf die roten Teppiche internationaler Filmfestspiele (z. B. wiederholt in Cannes, Toronto und Berlin) als großer Hollywoodveranstaltungen führt.

Theater

Jahr	Stück	Rolle	Regie	Theater	Anmerkungen
	Brighton Beach Memoirs (Neil Simon, UA 1982)	Stan	Rita Tieghe	Andrew’s Lane, Dublin
	Six Characters in Search of an Author (Luigi Pirandello, UA 1925)	Sohn	John Crowley	Abbey Theatre, Dublin	OT Sei personaggi in cerca d’autore
	The Marriage of Figaro (Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, UA 1784)	Cherubim	Brian Brady	Abbey Theatre, Dublin	OT La folle journée ou Le mariage de Figaro (Der tolle Tag oder Die Hochzeit des Figaro)
	A Woman of No Importance (Oscar Wilde, UA 1893)	Gerald Arbuthnot	Ben Barnes	Abbey Theatre, Dublin
	Lonesome West	Welsh	Gary Hines	Druid Theatre Company, Galway
	Long Day’s Journey into Night (Eugene O’Neill, UA 1956)	Edmund	Karel Reisz	Gate Theatre, Dublin	deutscher Titel Eines langen Tages Reise in die Nacht
	Dublin Carol	Mark	Ian Rickson	The Old Vic, London; Royal Court Theatre, London
	The Secret Fall of Constance Wilde	Lord Alfred Douglas	Patrick Mason	Abbey Theatre, Dublin; The Barbican (Royal Shakespeare Company), London
	The Coming World	Ed/Ty	Mark Brickman	Soho Theatre, London
	Crave	B	Vicky Featherstone	Royal Court Theatre, London
	Original Sin	Angel	Peter Gill	Crucible Theatre, Sheffield
	Playing the Victim	Valya	Richard Wilson	Royal Court Theatre, London
	The Cavalcaders	Rory	Robin Lefevre	Tricycle Theatre, London
	A Girl in a Car With a Man	Alex	Joe Hill-Gibbins	Royal Court Theatre, London	Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in an Affiliate Theatre
	Aristocrats	Casimir	Tom Cairns	Royal National Theatre, London
2006	Dying City (Christopher Shinn, UA 2006)	Craig/Peter	James McDonald	Royal Court Theatre, London	Uraufführung
2006	The Vertical Hour (David Hare, UA 2006)		Sam Mendes	The Music Box, New York City	Uraufführung; deutscher Titel Zeitfenster; Drama-League-Award-Nominierung
2009	Roaring Trade		Roxana Silbert	Soho Theatre, London	Uraufführung
2008–09	Sea Wall (Simon Stephens, UA 2008)	Alex	George Perrin	Bush Theatre, London	Uraufführung; Das Ein-Mann-Stück wurde Scott von Stephens auf den Leib geschrieben
2010	Design for Living (Noël Coward, UA 1933)	Leo	Anthony Page	The Old Vic, London
2011	Cock (Mike Bartlett, UA 2011)	M	James McDonald	Royal Court Theatre, London	Uraufführung; Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in an Affiliate Theatre
	Emperor and Galilean (Henrik Ibsen, UA 1896)	Julian (Flavius Claudius Iulianus bzw. Iulianus Apostata)	Jonathan Kent	Royal National Theatre, London	OT Kejser og Galilæer; deutscher Titel Kaiser und Galiläer
	Hamlet (William Shakespeare, UA ca. 1601)	Hamlet	Robert Icke	Almeida Theatre, London	Nominiert für den Laurence Olivier Award
2019–	Present Laughter (Noël Coward, UA 1939)	Garry Essendine	Matthew Warchus	The Old Vic, London

Filmografie (Auswahl)

• 1995: Korea
• 1997: Drinking Crude
• 1998: Miracle at Midnight (Fernsehfilm)
• 1998: Der Soldat James Ryan (Saving Private Ryan)
• 1998: The Tale of Sweety Barrett
• 1998: The American (Fernsehfilm)
• 2000: Longitude (Fernsehfilm)
• 2000: Nora – Die leidenschaftliche Liebe von James Joyce (Nora)
• 2001: I Was the Cigarette Girl (Kurzfilm)
• 2001: Band of Brothers – Wir waren wie Brüder (Band of Brothers, Miniserie, Teil 2: „Der erste Tag“)
• 2003: Killing Hitler (Dokumentation)
• 2003: Dead Bodies
• 2004: My Life in Film (Miniserie, 6 Teile)
• 2005: The Quatermass Experiment (Fernsehfilm)
• 2007: Nuclear Secrets (Miniserie, Teil 3: „Superbomb“)
• 2008: John Adams – Freiheit für Amerika (John Adams, Miniserie, 4 Teile)
• 2008: Little White Lie (Fernsehfilm)
• 2009: Anton Chekhov’s The Duel
• 2010: Chasing Cotards (Kurzfilm)
• 2010: Silent Things (Kurzfilm)
• 2010: Foyle’s War (Fernsehserie, Folge „The Hide“)
• 2010: Lennon Naked (Fernsehfilm)
• 2010: Garrow’s Law (Fernsehserie, Folge 2.02)
• 2010–2017: Sherlock (Fernsehserie, 7 Folgen)
• 2011: The Hour (Fernsehserie, 2 Folgen)
• 2012: Sea Wall (Kurzfilm)
• 2012: Blackout (Miniserie, 3 Teile)
• 2012: The Scapegoat (Fernsehfilm)
• 2012: The Town (Miniserie, 3 Teile)
• 2013: No Turning Back (Locke, Sprechrolle)
• 2013: Dates (Fernsehserie, Folge „Jenny & Christian“)
• 2013: The Bachelor Weekend (The Stag)
• 2014: Pride
• 2014: Jimmy’s Hall
• 2015: James Bond 007: Spectre (Spectre)
• 2015: Victor Frankenstein – Genie und Wahnsinn (Victor Frankenstein)
• 2016: The Hollow Crown (Fernsehserie, Folge 2.02)
• 2016: Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln (Alice Through the Looking Glass)
• 2016: Handsome Devil
• 2016: Verleugnung (Denial)
• 2016: Der wunderbare Garten der Bella Brown (This Beautiful Fantastic)
• 2017: The Hope Rooms (Kurzfilm)
• 2017: The Delinquent Season
• 2018: Steel Country
• 2018: King Lear (Fernsehfilm)
• 2019: Cognition (Kurzfilm)
• 2019: Fleabag (Fernsehserie, 6 Folgen)
• 2019: Black Mirror (anthologische Fernsehserie, Folge 5.02 „Smithereens“)
• 2019: Modern Love (Fernsehserie, 2 Folgen)
• 2019: 1917
• 2019–2020: His Dark Materials (Fernsehserie, 6 Folgen)
• 2022: Catherine Called Birdy

Hörspiele (Auswahl)

• 2009: Billy Pilgrim in Kurt Vonneguts Schlachthof 5
• 2012: Jay Gatsby in Fitzgeralds Der große Gatsby
• 2012: Stephen Dedalus in James Joyces Ulysses
• 2012: Harold Pinters Betrogen (Betrayal)

Diverse Kurzgeschichten wie The Rachel Papers, The Wire, Edgar Allan Poes Der Doppelmord in der Rue Morgue, The Angel of Covent Garden u. a.

Gedichte von Pablo Neruda, Robert Frost, Emily Dickinson, Jack Kerouac, Seamus Heaney, Simon Armitage u. a.

Auszeichnungen

Oliviers

• 2005: Herausragende Leistung in einem angebundenen Theater – A Girl in a Car with a Man – gewonnen
• 2018: Bester Darsteller in einem Theaterstück – Hamlet – nominiert
• 2020: Bester Darsteller in einem Theaterstück – Present Laughter – gewonnen

BAFTAs

• 2012: Bester Nebendarsteller – Sherlock – gewonnen

IFTAs

• 2003: Bester Hauptdarsteller – Dead Bodies – gewonnen
• 2013: Bester Fernseh-Nebendarsteller – Sherlock – gewonnen
• 2014: Bester Hauptdarsteller (Kinofilm) – The Stag – nominiert
• 2015: Bester Nebendarsteller (Kinofilm) – Pride – nominiert
• 2015: Bester Fernseh-Nebendarsteller – Sherlock – nominiert
• 2017: Bester Nebendarsteller (Dramaserie) – The Hollow Crown – nominiert

BIFAs

• 2014: Bester Nebendarsteller – Pride – gewonnen

Internationale Filmfestspiele Berlin

• 2004: Shooting Star Award – gewonnen

BBC Audio Drama Awards

• 2012: Bester Nebendarsteller – Referee – gewonnen
• 2013: Bester Darsteller – Betrayal – gewonnen

Drama League Award

• 2007: Herausragende Darbietung – The Vertical Hour – nominiert

Irish Times Theatre Awards

• 1998: Bester Nebendarsteller – Long Day’s Journey into Night

Weblinks

Commons: Andrew Scott – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Andrew Scott in der Internet Movie Database (englisch)
• Watch ‘Sea Wall’ online (official website). Accessed 14 May 2012.
• Homepage der British Academy Television Awards