Benutzer:MissAnthropy28/ Willi Smith

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Willi Donnell Smith (29. Februar 1948 – 17. April 1987) war ein Amerikanischer Modedesigner. Zum Zeitpunkt seines Todes wurde Smith als einer der erfolgreichsten afroamerikanischen Designer der Modeindustrie angesehen.[1]

Sein Unternehmen, WilliWear Limited, wurde 1976 gegründet und machte bis 1986 über $25 millionen Umsatz.[1] Nach Smiths Tod hielt seine Geschäftspartnerin Laurie Mallet die Firma am laufenden, mit mehreren Designern die Kollektionen für WilliWear entwarfen. Ohne Smith erlebte die WilliWear Firma schlechten Verkauf und stoppte 1990 die Produktion wegen finanziellen Problemen.[2]

Williwear war die erste Bekleidungsfirma, die Frauen und Männermode unter dem gleichen Label kreierte. Die Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit von Smiths Kleidung trugen zur Demokratisierung der Mode bei.

Kindheit

Smith wurde in Philadelphia, Pennsylvania, als Sohn von Willie Lee Smith, einem Eisenarbeiter, und June Eileen Smith, einer Hausfrau, geboren, die beide äußerst modebewusst waren. Als Junge verbrachte Smith Stunden damit, auf dem Boden seines Hauses und am Philadelphia Museum College of Art zu skizzieren. Smith sagte über seine Kindheit: „Ich liebte es, Kleidung zu zeichnen und zu entwerfen, und meine Mutter sagte mir, dass ich als Künstler oder Designer geboren wurde.“[3] Nach der Scheidung seiner Eltern war seine Großmutter, Gladys Bush, diejenige, die ihn motivierte, seine Designträume zu verwirklichen. Smiths Großmutter war Haushälterin bei einer Familie, die dem Designer Arnold Scaasi nahe stand. Daher half sie ihrem Enkel, ein Praktikum bei Scaasi zu bekommen. Smith half auch beim Design der Kleidung für Elizabeth Taylor.[4]

Ausbildung

Smith studierte kommerzielle Kunst an der Mastbaum Technical High School und besuchte einen Modeillustrations Kurs an dem Philadelphia Museum College of Art. Im Jahr 1965 absolvierte Smith ein Praktikum beim Couturier Arnold Scaasi und begann im Herbst, Modedesign bei Parsons zu studieren, während er an der New York University Kurse für freie Künste belegte.[5] Er erhielt zwei Stipendien, um sein Studium bei Parsons zu finanzieren.[6]

Karriere

Designer Arbeit Anfänge

1967 verließ Smith Parsons und verfolgte seine Designer Karriere in der 7th Avenue in Manhattan. Er fand zunächst Designinspiration in dem was die Leute auf den Straßen von New York trugen. Er befreundete sich 1967 mit Model Bethann Hardison an, nachdem er auf der Straße ein Gespräch über ihren Stil begonnen hatte. Hardison wurde ein Hauptmodell für Smiths Designs und ein enge Freundin.[7]

Digits

Von 1969 bis 1973 arbeitete Smith als führender Designer für das Sport Label Digits. Smith lernte 1970 seine zukünftige Geschäftspartnerin und lebenslange Freundin Laurie Mallet kennen, und stellte sie 1971 als seine Designassistentin bei Digits ein.[8] Im folgenden Jahr, 1972, wurde Smith für seine Arbeit als  führender Designer bei Digits für den Coty American Fashion Critics’ Award nominiert. 1973 wurde Smith zum zweiten Mal für den Coty American Fashion Critics Award nominiert und begann, Muster für die kommerzielle Musterfirma Butterick zu entwerfen. Smith verließ später dieses Jahres Digits und sein eigenes Label zu kreieren, was kurz danach Bankrott ging.

Persönliches Label

Willi Smith Designs

1974 gründete Smith mit seiner Schwester Toukie Smith und seinem engen Freund Harrison Rivera-Terreaux ein eigenes Label: Willi Smith Designs, Inc.[8] Zu dieser Zeit waren sie nicht mit dem geschäftlichen Aspekt der Führung eines Labels vertraut und das Unternehmen schloss einige Monate später.[6]

WilliWear Ltd.

Smith entwarf weiter und reiste 1976 mit Mallet nach Bombay (Mumbai) Indien, um eine kleine Damen Kollektion aus Naturfasern herzustellen.[9] Die Kollektion war ein Erfolg, und kurz darauf gründeten Smith und Mallet das Label WilliWear Ltd. Mallet als Präsident des Unternehmens und Willi Smith als Vizepräsident und leitender Designer. Die erste WilliWear-Modenschau fand im Frühjahr 1978 in der Holly Solomon Gallery statt. Präsentiert wurde eine Kollektion von Kleidungsstücken, die "von nautischen Uniformen und südostasiatischer Kleidung beeinflusst waren".[8] Anschließende WilliWear-Modenschauen fanden an unkonventionellen Orten wie dem Alvin Ailey Studio oder dem Puck Building statt.

1982 produzierte Smith die erste WilliWear Männer Kollektion.[8] Nach seiner fünften Nominierung für den Coty Award gewann Willi Smith endlich 1983 den Coty American Fashion Critics’ Award.[10]

WilliWear produzierte von 1982 bis 1986 weiter Kollektionen und erreichte 1986 einen Umsatz von 25 Millionen US-Dollar.[1] Smith und Mallet bereicherten den Ruf der Marke durch Künstler Kollaborationen weiter. Während einer Geschäftsreise in Indien erkrankte Willi Smith an einer Lungenentzündung und starb kurz darauf, am 17. April 1987. Zehn Tage nach seinem Tod erfuhr seine Schwester Toukie Smith, dass Smith AIDS infiziert war. Ohne Smith ging das Geschäft berg ab. Wegen finanziellen Problemen und schlechtem Verkauf stoppte 1990 WilliWear die Produktion.[2]

Design Ideologie

Durch WilliWear entwurf Smith stylische Kleidung für durchschnittliche Menschen und den alltäglichen Gebrauch. Er war einer der ersten, der Frauen und Männer Mode unter dem gleichen Label erstellte, und dies zu erschwinglichen Preisen und aus natürlichen Fasern.

Kollaborationen

Willi Smith war ein begeisterter Kunstförderer und arbeitete von 1973 bis zu seinem Tod im Jahr 1987 mit einer großen Menge unterschiedlicher Künstler*innen zusammen. So entwarf er beispielsweise Kostüme für die Produktionen The Lost Sun (1973), The Deep South Suite (1976) und Take-Off From a Forced Landing (1984) der Choreografin Dianne McIntyre.[11] Smith entwarf auch die Kostüme für die Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company Darbietung Secret Pastures (1984)[12], ebenso wie für Ellen Stewarts La MaMa Experimental Theatre Club Inszenierung Cotton-Club Gala (1985)[11].

Smith und Mallet kollaborierten ebenfalls mit einundzwanzig zeitgenössischen Künstler*innen im Jahre 1984 um T-Shirts mit Kunstdrucken zu entwerfen. Diese T-Shirts zeigten Arbeiten von unter anderem Keith Haring, Christo, SITE, Suzan Pitt, Les Levine, Edwin Schlossberg, Kim Steele, Jose Gracia Severo, Barbara Kruger, Lynn Hershman, Jenny Holzer, Tod Siler, Dan Friedman ,und Andrew "Zephyr" Witten. Diese T-Shirts waren Teil der WilliWear Productions Kollektion und Videopräsentation Made in New York (1984).[13][14] Made in New York, gedreht von Videokünstler Les Levine, war der erste Kurzfilm den WilliWear in Auftrag gab um Smiths Entwürfe bewegt und in authentischer Umgebung auf der Straße zu zeigen. Im Jahre 1985 arbeitete Smith mit Max Vadukul an der Umsetzung des Kurzfilms Expedition, welcher im Senegal spielte und Entwürfe präsentierte die von der dortigen Streetwear Mode inspiriert waren.[15] Expedition feierte seine Premiere in New York am Ziegfeld Theater.

Neben den Filmen Made in New York (1984) und Expedition (1985) zeigte Smith seine Designs auch in Spike Lee’s School Daze (1987), für welchen er einige Kostüme kreierte.[8] Teile des Films waren auch Teil der Präsentation der Herbst 1983 WilliWear Kollektion "Street Couture", welche im Puck Building stattfand, und von Video Kunst von Juan Downey, Musik von Jorge Socarras, und Make-Up von Linda Mason begleitet wurde.[15] Die Präsentation der Frühjahr 1983 WilliWear KolleKtion "City Island", enthielt Videokunst des Künstlers Nam June Paik.[15] Weitere bedeutende WilliWear-Kollektionen sind unter anderem die Herbstkollektion 1984 "SUB-Urban", die Frühjahrskollektion 1985 "Sightseeing", die 1984 Kollektion für WilliWear Productions Made in New York, und die 1985 Kollektion für den Film Expedition.[8] Von 1982 bis 1987, wurden die WilliWear Showrooms und Boutiquen in New York City und London vom konzeptuellen Design- und Architekturbüro SITE entworfen, welches von Alison Sky und James Wines geleitet wurde. Für den WilliWear Showroom in der 209 W 38th Street in New York City entwarf SITE in Zusammenarbeit mit Smith and Mallet ein monochromes Straßenbild mit einem Bürgersteig, der als Laufsteg diente, und Maschendrahtzäunen, die als Kleiderständer dienten.

Des weiteren entwarf Smith die Anzüge für Edwin Schlossberg und seine Trauzeugen für dessen Hochzeit mit Caroline Kennedy im Jahre 1986,[16] und gestaltete ebenso das Hochzeitskleid welches Mary Jane Watson trug als sie Peter Parker in The Amazing Spider-Man Annual #21 aus dem Jahr 1987 heiratete.[17][1] Smith entwarf auch die Uniformen für die Arbeiter von Jeanne-Claude und Christos Installation Surrounded Islands (1983) sowie für Pont Neuf Wrapped (1985) in Paris, Frankreich.[18]

Tod

Am 16. April 1987 wurde Smith in den Mt. Sinai Medical Center in New York City gebracht, nachdem er sich im Februar 1987 während einer Stoffkaufreise nach Indien mit Shigella infizierte und sich seine Lunge entzündete.[1][19][20] Er starb am folgenden Tag, im Alter von 39 Jahren an dieser Lungenentzündung, geschwächt durch Shigella.[19] Laut Smiths Anwalt Edward Hayes stand sein Tod in Zusammenhang mit AIDS. Smith war sich offenbar nicht bewusst, dass er sich mit dem Virus infiziert hatte und hätte keine Symptome gezeigt. Erst nach seiner Internierung ins Krankenhaus ergaben Tests, dass er HIV-positiv war.[21] Mallet sagte später, dass der Designer zwar immer "zerbrechlich" und oft zu kränklich war, um zu arbeiten, Sie aber nicht das Gefühl hatte, dass er ernsthaft erkrank war. Auf die Frage, ob Smith eine Ahnung habe, dass er AIDS infiziert war, sagte Mallet, dass Smith ihr dies nie anvertraut habe, aber Sie hätte gedacht, dass: "Er hatte vielleicht ein Verdacht hatte, ein Gefühl".[20] Smiths Beerdigung fand am 20. April im Frank E . Campbell Funeral Chapel in Manhattan statt, wonach seine Überreste eingeäschert wurden.[21] [1]Am 1. Mai 1987 fand eine Gedenkfeier für Smith an der Alma Mater, Parsons The New School for Design statt.[22]

Smith war offen schwul[23] und sein Name ist in dem ursprünglichen NAMES Project AIDS Memorial Quilt verewigt.[24]

Vermächtnis und Einfluss

Willi Smith war einer der ersten amerikanischen Designer, der Kleidung entwarf, die von einfachen, alltäglichen Menschen inspiriert und für sie gemacht war - seine Sportswear Kollektionen wurden somit zu einer Brücke zur kommerziellen Streetwear.[7] Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Demokratisierung der Mode, indem er WilliWear in einem erschwinglichen Preissegment hielt und Partnerschaften mit den Schnittmusterfirmen Butterick und McCall's einging und somit Schnittmuster zu ausgewählten Designs zum selbst Nähen zur Verfügung stellte.[25] Er wollte mit seiner Arbeit nicht auf eine gehobene Käuferschicht abzielen, sondern sicherstellen, dass seine Kleidung von Menschen jeglicher Herkunft getragen werden konnte und jedem zugänglich war. Smiths Modelabel WilliWear gilt als Wegbereiter für spätere Streetwear Marken wie FUBU und WalkerWear.[26]

Smith löste mit seinen Designs die Grenzen geschlechtsspezifischer Mode in der amerikanischen Sportswear auf, indem er Kleidungsstücke entwarf, die sowohl in den WIlliWear Menswear und Womenswear Kollektionen präsentiert wurden.[8]

Smiths geschlechtsneutrale Kollektionen für WilliWear können als Vorläufer für zeitgenössische geschlechtsneutrale Marken wie One DNA und The Phluid Project gesehen werden. Sein künstlerischer Einfluss zeigt sich ebenso in Marken wie Supreme, Off-White, Telfar, Vaquera, Eckhaus Latta und Pyer Moss.

Viele junge Designer*innen und Künstler*innen begannen ihre Karrieren bei WilliWear bevor sie ihre eigenen erfolgreiche Labels gründeten. Zu ihnen gehören unter anderem Antthony Mark Hankins, James Mischka, Jon Coffelt, John Bartlett, und Andre Walker. Obwohl WilliWear sehr erfolgreich war, hatte das Unternehmen im Jahr vor Smiths Tod kreative, Qualitäts- und Merchandising-Probleme. Um diese Probleme zu beheben, stellte Smiths Geschäftspartnerin Laurie Mallet neue Mitarbeiter*innen ein und engagierte zusätzliche Designer*innen, um eine gehobenere Kundschaft anzusprechen. Nach Smiths Tod schwor Mallet, die Linie weiterzuführen. Gegen Ende 1987 und 1988, eröffnete sie WilliWear Standorte in Paris und New York City (eine Geschäftsstelle in London wurde bereits vor SMiths Tod eröffnet und erwies sich als sehr erfolgreich).[20][22] Jedoch hatte Mallet Schwierigkeiten den Erfolg den Erfolg aufrecht zu erhalten den das Label vor dem Tod des Designers hatte. Bis 1989 war der Umsatz zurückgegangen. Im November 1989 engagierte Mallet den damals aufstrebenden Designer Andre Young, um die Herbstkollektion 1990 zu entwerfen.[27] Bei ihrem Debüt im April wurde die Linie von Kritikern verrissen. Um Geld zu sparen, schloss Mallet die WilliWear Läden und versuchte, Einnahmen zu generieren, indem sie Handelsketten davon überzeugte, die Linie zu führen.[28] Mallets Bemühungen scheiterten jedoch und im Jahre 1990 beendete die Womenswear Abteilung von WilliWear die Produktion. Kurz danach, tat die Menswear Abteilung es ihr gleich.[26]

Ausstellungen

Im Jahre 1981 nahm Willi Smith an der Bridal Gowns of Black Designers Ausstellung des Black Fashion Museum teil. Er entwarf hierfür ein zweiteiliges Hochzeitskostüm bestehend aus “eine Jacke im Rajah-Stil aus Baumwollsatin und eine Jodhpurhose aus Samt,”[29] welches während der Show besonders hervorgehoben wurde. Im darauffolgenden Jahr nahm Smith an der Project Space One (MoMA PS1) Ausstellung Art As Damaged Goods teil.[30] Smith und Mallet arbeiteten ebenso mit örtlichen Galerien zusammen, welche die ersten WilliWear und WilliWear Productions Modenschauen abgehalten haben.

Das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum veranstaltete die erste retrospektive Ausstellung über Willi Smith die am 13. März 2020 ihre Türen öffnete. Die Show sollte planmäßig am 25. Oktober 2020 enden. Aufgrund der Coronavirus Pandemie, musste die Ausstellung allerdings bereits am Ende ihres Eröffnungstags wieder schließen[4]. Die Ausstellung wurde von Alexandra Cunningham Cameron, Kuratorin für zeitgenössisches Design und Hintz Secretarial Scholar am Cooper Hewitt, mit den kuratorischen Assistenten Julie Pastor und Darnell Jamal Lisby gestaltet.[31] Die kollaborative und zugängliche Natur von Willi Smiths Arbeit wurde in der Ausstellung besonders hervorgehoben und wird durch das Willi Smith Digital Community Archive, an dem sich die Öffentlichkeit beteiligen kann, in größerem Maßstab berücksichtigt werden.[32] Das Archiv dient als Ressource für Fachleute und Liebhaber, um einen besseren Einblick und ein besseres Verständnis für das Leben, die Arbeit und das Vermächtnis des visionären amerikanischen Designers zu erlangen.

Auszeichnungen

  • Smith erhielt zwei Stipendien für die Parsons School of Design in 1965.
  • Im September 1983, gewann Smith den American Fashion Critics' Coty Award für Womenswear.[33] Er war nach Stephen Burrows der zweite afroamerikanische Designer der mit diesem Preis ausgezeichnet wurde.[34]
  • Im Jahre 1985, gewann Smith den Cutty Sark Men's Fashion Award.
  • Im Jahre 1988 ernannte der damals amtierende Bürgermeister von New York City David Dinkins den 23. Februar zum "Willi Smith Day" zu Ehren der Errungenschaften des Designers.[35]
  • Im Jahre 2002 wurde Smith mit einer Bronze Tafel am Fashion Walk of Fame auf der Seventh Avenue geehrt.[34]

Quellen

  1. ↑ a b c d e f James, George (April 19, 1987). "Willi Smith, Clothes Designer; Creator of Vivid Sportswear". The New York Times. Retrieved January 15, 2020.
  2. ↑ a b Hochswender, Woody (June 5, 1990). "Patterns". The New York Times. Retrieved January 16, 2020.
  3. ↑ Willi Smith Coty Award Biography. 1979. Folder 6. CFDA Lambert, 1944-1979. Gladys Marcus Library Special Collections & College Archives. Fashion Institute of Technology, New York, NY.
  4. ↑ a b Dorris, Jesse. "A Thriving Digital Space for Willi Smith, Streetwear Genius". The New Yorker. Retrieved July 14, 2020.
  5. ↑ "Willi Smith". newschool.edu. July 24, 2019. Retrieved January 15, 2020.
  6. ↑ a b Rayner, Polly (October 21, 1984). "WilliWear Designer Creates 'Basic Clothes with a Sense of Humor'". The Morning Call. Retrieved January 16, 2020
  7. ↑ a b Square, Jonathan (2020). "WilliWear to Streetwear". In Cunningham Cameron, Alexandra (ed.). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. p. 71. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  8. ↑ a b c d e f g Cunningham Cameron, Alexandra (2020). "Timeline". Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. p. 18. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  9. ↑ Cunningham Cameron, Alexandra (2020). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. p. 12. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  10. ↑ Shapiro, Harriet (November 14, 1983). "Willi Smith Snags a Coty with His Street-Smart Threads". people.com. Retrieved January 16, 2020.
  11. ↑ a b Barber, Tiffany E. (2020). "Real Clothes for Real Dance". In Cunningham Cameron, Alexandra (ed.). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. pp. 100–111. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  12. ↑ Kisselgoff, Anna (November 17, 1984). "Dance: Jones and Zane Offer 'Secret Pastures'". The New York Times. Retrieved January 16, 2020.
  13. ↑ Bozek, Mark (March 9, 1984). "Artist T-shirts" (Press release). New York: WilliWear Productions.
  14. ↑ Silva, Horacio (2020). "Artventure". In Cunningham Cameron, Alexandra (ed.). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. p. 174. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  15. ↑ a b c Cunningham Cameron, Alexandra (2020). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. pp. 15–16. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  16. ↑ Slagle, Alton (July 19, 1986). "Caroline Wants Private Wedding, But Won't Get It". Sun Sentinel. Retrieved January 16, 2020.
  17. ↑ Gross, Michael (June 2, 1987). "Spider-Man to Wed Model". The New York Times. Retrieved January 16, 2020.
  18. ↑ Earnest, Jarrett (2020). "Willi Smith in Pieces". In Cunningham Cameron, Alexandra (ed.). Willi Smith: Street Couture. New York: Rizzoli Electa. pp. 48–53. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  19. ↑ a b Belcher, Jerry (April 20, 1987). "Pioneered 'Street Couture' : Fashion Designer Willi Smith Dies at 39". Los Angeles Times. latimes.com. Retrieved January 21,2017.
  20. ↑ a b c Smith, Marguerite T. (May 17, 1987). "Sustaining Williwear's Spirit". New York Times. nytimes.com. Retrieved January 22, 2017.
  21. ↑ a b "Fashion Designer Willi Smith Had AIDS, His Attorney Says". Los Angeles Times. latimes.com. April 24, 1987. Retrieved January 21, 2017.
  22. ↑ a b Buck, Genevieve (April 29, 1987). "Though The 'Real' Willi Is Gone, Williwear Plans To Forge Ahead". Chicago Tribune. chicagotribune.com. Retrieved January 22, 2017.
  23. ↑ Anthony Appiah, Henry Louis, Jr. Gates: Africana : the encyclopedia of the African and African American experience. 1st ed Auflage. Basic Civitas Books, New York 1999, ISBN 0-465-00071-1 (worldcat.org [abgerufen am 17. Juni 2021]).
  24. ↑ Knight, Christopher (October 4, 1992). "Art: Commentary: A Stitch in Time : The NAMES Project AIDS Memorial Quilt returns to Washington, its 21,000 panels casting a shadow that reaches the White House". Los Angeles Times. latimes.com. p. 2. Retrieved January 22, 2017.
  25. ↑ Joy Spanabel Emery: A history of the paper pattern industry : the home dressmaking fashion revolution. London 2014, ISBN 978-0-85785-830-6 (worldcat.org [abgerufen am 17. Juni 2021]).
  26. ↑ a b Elena Romero: Free stylin' : how hip hop changed the fashion industry. Praeger, Santa Barbara, Calif. 2012, ISBN 978-0-313-38646-6 (worldcat.org [abgerufen am 17. Juni 2021]).
  27. ↑ Hawkins, Timothy (February 23, 1990). "Toukie Smith Puts New Angles on Style". Los Angeles Times. latimes.com. Retrieved January 22, 2017.
  28. ↑ Walls, Jeanette (June 11, 1990). "Strapped Williwear Hangs By a Thread". New York Magazine. New York Media, LLC. 23 (23): 14. ISSN 0028-7369.
  29. ↑ Wedding-Dress-for-the-Black-Fashion-Museum
  30. ↑ "Fashion (Winter 1982): Willi Smith: Art as Damaged "Fashion (Winter 1982): Willi Smith: Art as Damaged Goods". moma.org. January 17, 1982. Retrieved January 16, 2020.
  31. ↑ "Cooper Hewitt to Present "Willi Smith: Street Couture". cooperhewitt.org. July 24, 2019. Retrieved January 16, 2020.
  32. ↑ "Willi Smith Digital Community Archive". cooperhewitt.org. December 3, 2019. Retrieved January 16, 2020.
  33. ↑ Duka, John (September 30, 1983). "Coty Winners: Smith and Flusser". New York Times. nytimes.com. Retrieved January 22, 2017.
  34. ↑ a b Holly Price Alford: Who's who in fashion. Sixth edition Auflage. New York 2014, ISBN 978-1-60901-969-3 (worldcat.org [abgerufen am 17. Juni 2021]).
  35. ↑ "CFDA". cfda.com. Retrieved October 12, 2020
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