Benutzer:Tgutg/PatiHill

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Pati Hill (* 3. April 1921 in Ashland, Kentucky, USA; † 19. September 2014 Sens, Frankreich) war eine amerikanische Schriftstellerin, Künstlerin, Modell, Kolumnistin, Antiquitätenhändlerin und Galeristin. Sie vor allem für ihre künstlerische Arbeit mit dem IBM-Fotokopierer bekannt. Hill interessierte sich für die Kombination von Text und Bild, um daraus Neues zu erschaffen.

Modeling career

Im Alter von 19 Jahren zog Hill nach New York, wo sie als Model für die John Robert Powers Agency arbeitete. In den späten 1940er Jahren zog Hill nach Paris, um ihre Modelkarriere fortzusetzen und wurde ein "Top-Flight-Model" für Edward Molyneux und andere Designer.

In den 1940er und 1950er Jahren war Hill auf den Titelseiten oder in den Layouts von Zeitschriften wie Harper's Bazaar, LIFE und Elle zu sehen. In ihren Zwanzigern modelte sie und stand gelegentlich für die Fotografin und enge Freundin Diane Arbus Modell, bevor sie sich aus der Mode zurückzog, um sich auf dem französischen Land zurückzuziehen.

Writing career

Während sie in einem kleinen Haus in Frankreich lebte, schrieb Hill ihre Memoiren "The Pit and the Century Plant" und ihren ersten Roman "The Nine Mile Circle".

The Pit and the Century Plant (Die Grube und die Jahrhundertpflanze), ein Bericht über ihre Erfahrungen auf dem französischen Lande, wurde für seine anregenden Reflexionen und seine "lebendige Wertschätzung" des Lebens unter den Franzosen gelobt. In diesen Memoiren erzählt Hill von ihren Erfahrungen mit den "Härten des Landlebens", der Beziehung zu ihrem Nachbarn auf der anderen Straßenseite und ihrem Umgang mit der Natur.

The Nine Mile Circle erhielt sowohl positive als auch gemischte Kritiken, die den "charmanten Stil" lobten, aber den vertrauten Inhalt kritisierten. Ein Rezensent des St. Louis Post-Dispatch lobte The Nine Mile Circle für den intimen Einblick in das Leben seiner Figuren und sagte: "Man beendet The Nine Mile Circle mit dem Gefühl, fast schuldig zu sein, weil man Zeuge von so viel Privatem und Persönlichem im Leben dieser Menschen geworden ist" und nannte den Stil "frisch und faszinierend", kritisierte aber gleichzeitig die fehlende Form des Romans. Mehrere Rezensenten verglichen Hill positiv mit William Faulkner für ihre tiefe Einsicht in ihre Charaktere. Harper's Bazaar veröffentlichte in der April-Ausgabe 1956 einen Auszug aus The Nine Mile Circle mit dem Titel "Jetty's Black Rage".

Während sie in den 1940er Jahren in New York modelte, begann Hill für Mademoiselle und Seventeen zu schreiben. In Paris steuerte Hill sechs Kurzgeschichten und einen Essay mit dem Titel "Cats" für The Paris Review bei, außerdem ein Interview mit Truman Capote. Ihr letzter Beitrag wurde im Frühjahr 1981 veröffentlicht.

In den frühen 1970er Jahren erhielt Hill mehrere Aufenthalte in der MacDowell Colony und in Yaddo, um an ihrem Schreiben zu arbeiten.

Copy art

In 1962, Hill began collecting informational art and objects as a housekeeper, which would become the subjects of her earliest works on the photocopier. She cited two experiences as her inspiration for experimenting with the photocopier. In one of her accounts, Hill accidentally copied her thumb while attempting to copy documents and was introduced to the potential of the copier. In another explanation, she maintained that she was cleaning out a drawer when she decided that she wanted to remember some of its contents. Following this account, Hill realized "she could more easily part with some of the objects she'd been collecting if she photocopied them as mementos."

Hill possessed "a longtime curiosity about the details of objects.", a respect she developed during the Great Depression, when, she recalled, "anything anybody had was it because there wasn't going to be another." Hill began to experiment with the photocopier in 1973 by asking an attendant at a copy shop to scan various items for her. Later, she spent a weekend locked in IBM's New York offices to produce copies. About this, she said, "I got a lot of copies made and walked out on Monday morning when everyone came in."

In 1975, Hill published Slave Days, a book of 29 poems paired with photocopies of small household objects.

In 1976, Hill published another novel, Impossible Dreams, illustrated by photocopies of 48 photographs taken by photographers such as Robert Doisneau and Ralph Gibson. Impossible Dreams is the product of Hill's efforts to create what she called a "stopped movie." Hill's style of prose in this novel prompted one reviewer to call her writing "honest as kitchen knives but wielded in some dark alley." Impossible Dreams earned Hill a fellowship from the National Endowment for the Arts in 1976. Hill also used the photocopier to appropriate photographs in her work Men and Women in Sleeping Cars, a visual narrative sequence, in 1979. In 1977 on a flight from Paris to New York, Hill encountered designer Charles Eames and showed him some of the work she made on the copier. He formally introduced her to IBM, who presented Hill with an IBM Copier II on loan for two and a half years. With the copier installed in her home in Stonington, Connecticut, Hill experimented with techniques such as moving an object over the platen of the copier as a copy was being made, occasionally using brightly colored copier paper, and spooning extra quantities of toner into the machine. The IBM Copier II created many of the features which distinguished Hill's work by allowing for richer blacks and producing "flaws" in the print where the toner did not adhere to the paper. Hill embraced these flaws, stating, "The production of accidents is perhaps the feature of the copier which most endears it to the artist."

Hill did not view her prints as representations nor reproductions of physical objects, but she instead considered her prints as objects in and of themselves. On photocopies, Hill said, "A photocopy seems to me much more truthful to detail than a photograph." She never enlarged nor shrank the scale of the objects she copied. Hill's work with the photocopier led her to treat the process of photocopying as a conversation with the photocopier. She presented the machine with a degree of autonomy, explaining, Vorlage:Quote

Hill also used the copier to negotiate the relationship between words and images. She strove to create "work in which the two elements fuse to become something other than either." This effort is evident in A Swan: An Opera in Nine Chapters which creates a story through the combination of text and a series of photocopied prints of a dead swan. Her fascination with words and images further contributed to her efforts to create a universal symbol language, which was taught briefly to first-grade students of Deans Mill School in Stonington, Connecticut in the 1970s. In 1979, Hill published Letters to Jill: A catalogue and some notes on copying, which acts as a "jargon-free primer" on the photocopier as an artists' tool.

For a profile in The New Yorker in 1980, Hill described her intimate relationship with and understanding of photocopies, explaining, "Copies are an international visual language, which talks to people in Los Angeles and people in Prague the same way. Making copies is very near to speaking."

In the 1980s, Hill committed to one of her greatest ambitions: photocopying the Palace of Versailles. She cited four reasons for this venture: 1) she considered Versailles to be simultaneously "self-centered" and "public-spirited"; 2) it shared connections between the United States and France, and she considered herself to be a citizen of both countries; 3) she wanted to "do something big"; 4) she wanted to see what "a modern device would make of something old." Additionally, she explained, "I conceived the idea of photocopying the château of Versailles because, among other reasons, it is so well known through painting and photography. It gives me a dramatic opportunity to show the difference between those disciplines and that of copying. The great variety of subject matter would allow full range to the copier's artistic capacity within a single framework." She copied a bellpull, cobblestones, and a pear tree, roots and live worms included, all of which were pulled from Versailles. Her work with Versailles further introduced her experimentation with colored toner, frottage, and photogravure. Hill intended to have several exhibitions of her Versailles work, including shows titled Weeds, Worms, Water and Popsicle Sticks, Stone and Iron, Walls and Words, and Lace and Glass. Nevertheless, Hill insisted, "I am not interested in Copy Art per se but rather in what I can do with a copier."

In 1989, Hill and her husband, Bianchini, opened Galerie Toner, a gallery dedicated to exhibiting art made with the photocopier, in Sens, France. Hill and Bianchini opened a second Galerie Toner in Paris in 1992.

Personal life

Hill wurde 1921 als Patricia Louise Guion Hill in Ashland, Kentucky, geboren. Im Alter von acht Jahren zog sie mit ihrer Mutter nach Charlottesville, Virginia. In ihren späten Teenagerjahren besuchte Hill die George Washington University, bevor sie nach New York zog. Im Laufe ihres Lebens zog sie zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten hin und her, bevor sie sich in den 1990er Jahren in Sens, Yonne, Frankreich niederließ. Ab 1956 lebte sie für mehrere Jahrzehnte in Stonington, Connecticut.

In den späten 1980er Jahren besaß Hill mehrere Jahre lang ein Antiquitätengeschäft in Mystic, Connecticut.

Zum Thema Ehe wurde Hill mit den Worten zitiert: "Sie wurde vom Teufel erfunden - in der Gestalt eines Mannes." Sie war im Laufe ihres Lebens dreimal verheiratet. Ihre erste Ehe dauerte etwa neun Monate. In den 1940er Jahren heiratete Hill ihren zweiten Mann, Robert Meservey, einen Skifahrer des Dartmouth Ski Teams, in einer sogenannten "Hochzeit auf Skiern". Hill und Meservey fuhren auf Skiern zur Kirche, während Hill einen Strauß aus immergrünen Zweigen trug. Hills Hochzeit mit Meservey wurde in einer Fotostrecke in LIFE abgebildet.

Nach ihren beiden vorherigen Ehen heiratete Hill 1960 den französischen Galeristen Paul Bianchini, der dafür bekannt war, die Aufmerksamkeit auf Nachkriegskünstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Claes Oldenburg zu lenken. Im Jahr 1962 brachte Hill eine Tochter, Paola, zur Welt.

Hill war im Jahr 2000 verwitwet, als Bianchini an Krebs starb.

Hill starb am 19. September 2014 in ihrem Haus in Sens, Frankreich.

Publikationen

Memoiren

• The Pit and the Century Plant (New York: Harper, 1955)

Romane

• The Nine Mile Circle (New York: Houghton Mifflin, 1957)
• Prosper (New York: Houghton Mifflin, 1960)
• One Thing I Know (New York: Houghton Mifflin, 1962)
• Impossible Dreams (Cambridge: Alice James Books, 1976) Illustrated with Hill's photocopies of photographs by Robert Doisneau, Ralph Gibson, Eva Rubinstein, and Willi Ronis.

Poesie

• The Snow Rabbit (New York: Houghton Mifflin, 1962) Illustrated by Galway Kinnell.
• Slave Days (New York: Kornblee, 1975) Illustrated with photocopies by Hill.

Kunstbücher

• Italian Darns (New York: Kornblee, 1978)
• Rose Marilyn (Sens, France: Cinq Rue Jules Verne, 1993)
• Leaving the Pear (Paris: Bianchini-Toner, 1994–1995)
• Windows (Sens, France: Bianchini-Toner, 1995)
• Boating Notes (limited edition, handmade, 1996)
• Women and Vacuum Cleaners (limited edition, handmade, 1996)
• Men and Bombs (limited edition, handmade, 1996)
• The Leaf Book (limited edition, handmade, 1997)
• '3 Stories' (Top Stories #3, 1979)

Books on art

• Letters to Jill: A catalogue and some notes on copying (New York: Kornblee, 1979)

Notable works

• Photocopied Garments, 1976. Photocopies of various articles of clothing.
• A Swan: An Opera in Nine Chapters, 1978. Photocopies of a dead swan paired with brief writings.

Ausstellungen (Auswahl)

Solo

• 1975: Objets. Kornblee Gallery, New York; Centre Culturel de Flaine.
• 1976: Concrete Poems. Centre Culturel de Flaine.
• 1976: Garments. Kornblee Gallery, New York.
• 1977: Dreams Objects Moments. Kornblee Gallery, New York.
• 1978: Common Alphabet 1. Franklin Furnace, New York.
• 1978: A Swan, An Opera in 9 Chapters. Kornblee Gallery, New York.
• 1979: Men and Women in Sleeping Cars. Kornblee Gallery, New York.
• 1982: Italian Darns. Galerie Modema, Bologne.
• 1983: Scarves. Galerie Texbraun, Paris.
• 1992: Excerpts from Versailles Eye to Eye and Rose Marilyn. SAGA Grand Palais, Paris.
• 1993: Excerpts from Versailles Eye to Eye. Premiere Vision, Paris.
• 1998: Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale de France, Paris.
• 2000: Wall Papers. Bayly Art Museum, University of Virginia, Charlottesville.
• 2016: Pati Hill: Photocopier. Arcadia University Art Gallery, Glenside, Pennsylvania.
• 2017: Pati Hill: Photocopier, A Survey of Prints and Books (1974-83). Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut.
• 2020: Pati Hill. Something other than ether. Kunstverein München.
• 2020: Pati Hill. Something other than ether. Kunsthalle Zürich.

Group

• 1976, 1977: Dialogue. UNESCO, Paris.
• 1979: Electroworks. George Eastman House, New York.
• 1980: L'Electrographie. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
• 1984: Electra. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
• 1984: New Media 2. Konsthall, Malmö, Sweden.
• 1985: Electroworks. Stedelijk Museum, Amsterdam.
• 1993: Le Dernier Souper. Paul Bianchini Galeria Toner, Paris.
• 1994: La Disparition De L'Alphabet. Paul Bianchini Galeria Toner, Paris.
• 1994: Artist's Books Created on Copiers. Paul Bianchini Galerie Toner, Paris.

Collections

• The Whitney Museum of American Art, New York City, New York
• Bayly Art Museum, University of Virginia, Charlottesville, Virginia
• Cabinet des Estampes, Bibliothèque Nationale de France, Paris, France
• Cooper-Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution, New York City, New York
• Fiduciaire de France KPMG, Grenoble, France
• Musée de Sens, Sens-en-Bourgogne, France
• Xerox-USA, Stanford, Connecticut
• Princeton University Art Museum, Princeton, NJ

References

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