Trance (Musik)

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Trance (Musik)

Entstehungsphase: bis Anfang 1990er
Herkunftsort: Europa, Nordamerika
Stilistische Vorläufer
Acid House • Ambient • Berliner Schule • Chicago House • Deep House • Detroit Techno • EBM • Electro Funk • Electropop • Euro Disco • Industrial • Italo Disco • Hi-NRG • New Beat • Synthiepop • Techno
Genretypische Instrumente
Synthesizer • Drumcomputer • Sequencer • Sampler • Music Workstation • Musiksoftware
Subgenres
Acid Trance • Balearic Trance • Deep Trance • Dream House • Hard Trance • Pizzicato Trance • Progressive Trance • Psytrance • Tech Trance • Uplifting Trance

Trance (engl.: tɹæns; lat. transire, hinübergehen, überschreiten) ist eine elektronische Musikkategorie, die sich bis Anfang der 1990er Jahre geformt hat und sich nach den harmonisch entsprechenden Akkorden und Melodien richtet. Gemeint sind hier insbesondere lange beruhigende und atmosphärische Klangteppiche. Prinzipiell ist Trance eng mit Ambient verwandt, jedoch meist rhythmusorientierter und tanzbarer. In der Regel befindet sich der Tempobereich bei 128–140 Schlägen pro Minute.

Musik

Der Grundrhythmus steht im Vier-Viertel-Takt, in der Regel wird jedes Viertel durch eine Bassdrum betont. Ergänzende Elemente sind Hi-Hats (off-beat) und Snares/Handclaps (meist auf den Zählzeiten 2 und 4). Im Gegensatz zu Techno folgen Trance-Produktionen der Harmonik. Dabei werden eher Moll-Grundtonarten verwendet, manchmal sogar nur Quint-Oktav-Klänge. Das Harmonieschema ist eher einfach strukturiert; Erweiterungen wie Quartvorhalte, Sexten, Septimen oder Nonen werden zusätzlich verwendet, aber schnell aufgelöst und nicht als Dissonanzen stehengelassen oder weitergeführt. Die Harmonien bestehen typischerweise aus tragenden Synthesizer-Akkorden (oft als Arpeggio) und höheren Melodie-Sequenzen. Besonders die Synthesizer-Wellenform SuperSaw ist in der Trancemusik von großer Bedeutung. Die Harmoniefolgen werden immer wieder wiederholt, so entsteht eine monotone Sphäre, in die der Hörer sich fallen lassen kann (Trance). Heute sind auch die Harmoniefolgen, Sequenzen, Sphären oder die Effekte nicht mehr nur im Loop (wiederholendes Musikstückchen), sondern variieren im Verlauf des Songs. Somit variiert auch der Spannungsverlauf sowie die emotionale Deutung. In den 1990er Jahren wurde für Basslinien häufig auch der Roland TB-303 eingesetzt, überwiegend beim Acid Techno. Im Gegensatz zu Acid House und Techno ist Trance viel melodischer und besticht durch vielfältige Effekte, Klänge aus den verschiedensten Musikrichtungen und vor allem durch Sphären.

Stiltypische Stücke aus dem Bereich Trance

Geschichte

Trance entstand über einige Jahrzehnte aus diversen Musikrichtungen, darunter Synthiepop, Hi-NRG, Ambient, (Acid-)House und (Acid-)Techno. Aufgrund dieser komplexen Zusammensetzung ist es schwierig, die erste Trance-Produktion zu benennen, es lässt sich aber festhalten, dass sich die Musik als Kategorie bis Anfang der 1990er Jahre geformt hat.[1]

Prolog

Trance (lat. transire hinübergehen, überschreiten) kam als Begriff in der Musik erstmals im Jazz vor, in den Musiktiteln wie in Lou Gold & His Orchestra – Dancing In A Trance (1930)[2] oder Korla Pandit – Trance Dance (1954)[3].

Erste elektronische Musikstücke erschienen dank des Synthesizers oder elektronischen Musikinstrumentes wie dem Theremin in den 1940er und 1950er Jahren, anhand der Werke von beispielsweise Pierre Schaeffer, Herbert Eimert oder Else Marie Pade. Erst durch den Einsatz der genannten Pioniere wurden die Voraussetzungen für die stilistischen Trance-Vorläufer wie Synthiepop oder Elektropop geschaffen. Das Instrumentalstück Popcorn (1969) gehört bereits zur frühen Synthiepop-Ära.

Beispiele für frühe elektronischen Musikstücke:

Musikalische Wurzeln (1970er)

Die Wurzeln der Trance-Musik sind auf die 1970er zurückzuverfolgen, auf die Werke von der deutschen elektronischen Band Kraftwerk wie Autobahn (1974) oder Trans Europe Express (1977)[10] und des italienischen Pioniers Giorgio Moroder, vor allem erkennbar in seiner 8-minutigen Version von I Feel Love[11] aus dem Jahre 1977. Da Trance eng verwandt mit Ambient oder Berliner Schule ist, sind auch die deutschen Pioniere Klaus Schulze und Can hervorzuheben, die in ihren elektronischen Kompositionen atmosphärische Klangteppiche erzeugt haben, die wiederum zur Charakteristik von Trance gehören. Zudem veröffentlichte Eberhard Schoener im Jahre 1977 sein elektronisches Rockalbum Trance-Formation,[12] darin enthalten ist die gleichnamige Single Trance-Formation sowie Falling In Trance. Etwas träumerisch analysiert sich Eberhard: „Diese Musik schildert meine ganz persönlichen, subjektiven Erfahrungen und Empfindungen meiner häufigen Reisen nach Südostasien, insbesondere eine Expedition durch Nepal bis an die tibetanische Grenze.(…) Diese Musik hat mit Trance zu tun.“[13]

Nachträglich lassen sich in folgenden Musikstücken Trance-Elemente zurückverfolgen oder sind sogar selbst als Trance definierbar:

Entstehungsphase (1980er)

Der Trance-Begriff gewann in der Musik immer häufiger an der Verwendung und fand sich u. a. in den Albumtiteln von Klaus Schulze Trancefer[20] (1981) und En=Trance[21] (1988) wieder.[22] Schließlich veröffentlichte die britische Musikgruppe The KLF ihre Musikstücke Ende der 1980er als „Pure Trance“, darunter What Time is Love (1988),[23] Kylie Said Trance (1989)[24] und Last Train to Trancentral (1989)[25], was zur damaligen Zeit die Musikrichtungen Acid Techno und House ergänzte.

Folgende Musikstücke sind nachträglich als Trance definierbar:

  • 1980:[26] Kano – Cosmic Voyager
  • 1981:[27] Laser – Laser
  • 1981:[28] Monsoon – Ever So Lonely
  • 1982:[29] Thanya – Freedom
  • 1987:[30] Hypnosis – Automatic Piano
  • 1988:[31] The KLF – What Time Is Love?
  • 1989:[32] Psycho Team – Psycho
  • 1989:[33] Illegal City – Hypnotize
  • 1989:[34] Venus 1999 – Do know yourself

Durchsetzung (Anfang 1990er)

Trance hat sich danach als musikalische Stilrichtung zu Beginn der 90er-Jahre vor allem in Deutschland entwickelt und durchgesetzt. Angeführt durch das Berliner Label MFS mit Produzenten wie Paul van Dyk, Cosmic Baby und Mijk van Dijk sowie durch Frankfurt, wo DJ Dag, Technoclub-Gründer Talla 2XLC und das Label Eye Q Records, rund um Sven Väth mit Ralf Hildenbeutel, Stevie B-Zet und A.C. Boutsen, zu den wichtigsten Vertretern zählen.[35]

Auswahl an bekannten Musikstücken dieser Zeit:

Internationale Blütezeit (Mitte 1990er)

Innerhalb des deutschsprachigen Raumes gelangen einige Charterfolge, wie durch beispielsweise Robert Miles – Children (1995) oder B.B.E – Seven Days And One Week (1996). Dagegen entwickelte sich Großbritannien als der Kern der Szene. Britische DJs wie Sasha, John Digweed und vor allem Paul Oakenfold brachten Trance in die englischen Clubs, aber auch nach New York und Ibiza.[44] Sinnbildlich hierfür steht Paul Oakenfold mit seiner Wiederveröffentlichung Not Over Yet (aus dem Jahre 1993), indem seine Produktion auf Platz 6 der UK Single Charts[45] und sogar auf der Spitzenposition in den US Dance Club Songs[46] und Israel Singles Charts landete.

Ab 1997 erfolgte in den Niederlanden mit dem Dutch Trance eine eigene (Uplifting-)Trance-Kultur durch die Persönlichkeiten wie Tiësto, Armin van Buuren und Ferry Corsten (auch bekannt als Veracocha oder System F).[22] Bis Ende der 1990er-Jahre wurde Hardcore Techno und Gabber in den Niederlanden durch den Dutch Trance als populärste Richtung der elektronischen Tanzmusik abgelöst.

1998 gelang Paul van Dyk mit seiner Single For an Angel aus der Neuauflage seines ersten Albums 45 RPM (1994) der internationale Durchbruch. Der Titel war zwei Wochen lang die Nummer eins der britischen und vier Wochen lang Nummer eins der deutschen Dance-Charts. Des Weiteren gab es auch Platzierungen in den US-amerikanischen, australischen, niederländischen, belgischen und skandinavischen Charts. Im selben Jahr veröffentlichte Andre Tanneberger unter dem Kürzel ATB seine erste Solosingle 9 PM (Till I Come), die Platz eins in den britischen und Platz 14 in den deutschen Singlecharts sowie Platinstatus in Dänemark, Australien, Schweden und dem Vereinigten Königreich erreichte. Es folgten Goldauszeichnungen in Südafrika, Italien und Norwegen. 1999 wiederholte er mit Don’t Stop den Platinstatus in Dänemark und Schweden.[47]

Auswahl an bekannten Musikstücken dieser Zeit:

Dominanz in der elektronischen Tanzmusik (2000er)

Während Tiësto dank seinem Remix von Deleriums Silence den internationalen Durchbruch feierte (darunter Platz drei der Billboard-Charts) sowie 2001 mit seinem Album In My Memory in den niederländischen Album-Charts den Gold-Status erreichte, setzte ein anderer Niederländischer Künstler einen historischen Meilenstein in dieser Musikrichtung.

Am 18. Mai 2001 ging Armin van Buuren mit seiner Radioshow A State Of Trance (englisch „Trancezustand“) erstmals auf Sendung, in der er in einem zweistündigen Set die neuesten Trance-Tracks vorstellt. Anfangs noch auf dem niederländischen Radiosender ID&T Radio wuchs es über Jahre mit 100 FM Radiosendern und geschätzten 38 Millionen Hörern zur mehrmals ausgezeichneten „Best Mix Radio Show“ der Welt.[54] Aus historischer Sicht prägte somit Armin van Buuren das Genre sowie allgemein die Elektronische Musik in nahezu allen Bereichen. Sein 2003 gegründetes Label Armada Music umfasst heute über 30 Sub-Labels[55] und bietet Plattform für neue Künstler.

Trance-DJs bei DJ MAG (1998 bis 2010)
Jahr 3. Platz 2. Platz 1. Platz
1998 Judge Jules Carl Cox Paul Oakenfold
1999 Sasha Carl Cox Paul Oakenfold
2000 John Digweed Paul Oakenfold Sasha
2001 Danny Tenaglia Sasha John Digweed
2002 John Digweed Sasha Tiësto
2003 Armin van Buuren Paul van Dyk Tiësto
2004 Armin van Buuren Paul van Dyk Tiësto
2005 Armin van Buuren Tiësto Paul van Dyk
2006 Tiësto Armin van Buuren Paul van Dyk
2007 John Digweed Tiësto Armin van Buuren
2008 Paul van Dyk Tiësto Armin van Buuren
2009 David Guetta Tiësto Armin van Buuren
2010 Tiësto David Guetta Armin van Buuren
Durchgestrichen sind alle Nicht-Trance DJs

Ebenfalls im Jahre 2001 gelang auch dem britisch-finnischen Trance-Projekt Above & Beyond weltweite Aufmerksamkeit durch den Remix von Madonnas What It Feels Like For A Girl, der auch für das offizielle Musikvideo verwendet wurde.[56]

2002 wurde Tiësto erstmals von den Lesern des britischen Magazins DJ Mag zum besten DJ der Welt gewählt und verteidigte diesen Titel in den folgenden Jahren. Im Jahre 2003 war er mit Tiësto In Concert der erste DJ, der allein in einem Stadion (GelreDome in Arnheim, Niederlande) vor 25.000 Zuschauern Platten auflegte und übertraf dieses Ereignis am 13. August 2004, indem er bei den Olympischen Sommerspielen in Athen den Einmarsch der Athleten ins Stadion begleitete. Dies ist mit Millionen von Zuschauern in aller Welt wahrscheinlich der bis dato größte Gig eines DJs. Ebenfalls 2004 ehrte Königin Beatrix ihn wegen seiner Verdienste um die niederländische Dance-Szene mit der Verleihung des Ordens von Oranien-Nassau im Range eines Offiziers. Die Ehrung ist ähnlich der Verleihung des Bundesverdienstkreuzes in Deutschland. Im selben Jahr gewann Above & Beyond den Essential Mix of the Year-Award des Senders BBC Radio 1.

Die Beliebtheit der Musik spiegelte sich auch auf den großen Festivals wie Nature One, Mayday oder auch Trance Energy (von 2002 bis 2009 mit 30.000 Leuten jährlich ausverkauft) wieder, indem stets Trance-DJs als Headliner aufgeführt worden sind.

Auswahl an bekannten Musikstücken dieser Zeit:

Heutige Zeit (2010er)

In einem langen Zeitraum von 2008 bis 2012 wurde Trance als populärste Elektronische Tanzmusik von EDM abgelöst. Ursprünglich vereinheitlichte der EDM-Begriff noch alle elektronischen Musikstile, wurde dieser von der amerikanischen Musikindustrie als eine eigene Musikrichtung geformt.[63] Sinnbildlich hierfür steht David Guetta, der 2008 erstmals eine Top-5-Platzierung bei DJ MAG erreichte, sich jedes Jahr verbesserte und schließlich im Jahre 2011 (erstmals seit 1997) ein Nicht-Trance-DJ an der Spitze landete.

Bekannte Trance-DJs wie Arty, W&W, Dash Berlin, Sander van Doorn und allen voran Tiësto sowie mit Abstrichen auch Armin van Buuren oder Ferry Corsten schlossen sich EDM an.[64] Dagegen etablierten sich Trance-Künstler wie Aly & Fila,[65] John O’Callaghan oder The Thrillseekers als Vorreiter des heutigen Genres.

Auswahl an bekannten Musikstücken heutiger Zeit:

Genres und Stilrichtungen der Trance-Musik

Trance hat mit der Zeit, besonders durch Überschneidung mit anderen Musikrichtungen, einige Untergenres entwickelt, die ihren eigenen Charakter haben. Wobei man Uplifting Trance, Progressive Trance, Acid Trance, Hard Trance und Psy-Trance als die haupt- und wichtigsten Untergenres von Trance bezeichnen kann. Hier wären einzeln zu nennen:

Acid Trance

Acid Trance bezeichnet eine Kreuzung zwischen Acid Techno und Trance, die sich teilweise auch mit Hard Trance überschneidet. Verbreitet war diese Unterform von Techno vor allem in den Jahren 1993 und 1994. Schnelle, Sechzehntel-betonte Sequenzen des Roland TB-303 wurden mit sanften und warmen Synthesizer-Flächen, manchmal auch Melodien verbunden. Das Tempo kann beim Acid Trance variieren.

Bereits 1994 veröffentlichte Kai Franz unter Tracid (zusammengesetzt aus „Trance“ und „Acid“) mit Toxic Twins – Skyscraper (Tracid Mix)[72] seine erste Produktion. Bekannt wurde er allerdings erst ab 1997, als seine Single Your Own Reality auf Platz 22 der deutschen Singlecharts sprang. Obwohl das Genre bereits einige Jahre bestand, gilt er als Vorreiter für diese Musikrichtung.

Stiltypische Vertreter sind: Acrid Abeyance, A*S*Y*S, Emmanuel Top, Kai Tracid, Simon Berry und Solar Quest.

Stiltypische Stücke:

Balearic Trance

Balearic Trance hat seinen Ursprung auf den Balearen (hauptsächlich Ibiza). Er weist deswegen auch Ähnlichkeiten mit Ibiza House (Balearic House) auf. Balearic Trance ist ziemlich ruhiger Trance und liegt in der Regel bei 128–130 BPM. Er spielt auf das dortige schöne Wetter, das Meer und schöne Sonnenuntergänge an. Ein typisches Merkmal von Balearic Trance sind akustische Gitarren, Xylophone, Percussion (Trommeln), Meer- und Tiergeräusche.

Stiltypische Interpreten:

Stiltypische Stücke:

Deep Trance

Deep Trance ist die verlangsamte Form von Progressive Trance und findet sich im Tempobereich zwischen 110 und 120 BPM wieder. Es steht in enger Verwandtschaft mit dem Downtempo.

Stiltypische Stücke:

  • 1995: Earth Nation – Elucidate
  • 2004: Way Out West – Everyday
  • 2005: Airwave – Space Beans
  • 2016: Slam Duck – Tonight
  • 2016: Vintage & Morelli feat. Arielle Maren – Sweet Surrender

Dream House

Dream House [ˈdɹɪːmhaʊs] (auch Ibiza Trance) nennt man eine relativ langsame Mischung des Trance mit Elementen aus House und Eurodance mit prägnanten Melodien. Das Genre war Mitte der 1990er Jahre sehr erfolgreich.

Charakteristisch für den Dream House sind die „träumerischen“, meist melancholischen Melodien, die von einem tanzbaren 4/4-Beat unterlegt sind. Auf House verweist eigentlich nur der relativ langsame Beat, die sonst anzutreffende Funkyness ist im Dream House sehr stark zurückgenommen. Der archetypische Titel des Dream House ist Children von Robert Miles (1996), der die Welle zum Rollen brachte. Spätestens ein Jahr danach war der ganze Hype jedoch wieder vorbei, wenngleich bis heute immer noch neue Titel in diesem Genre erscheinen. Verwandt mit dem Dream House, aber meist härter und weniger „träumerisch“, ist der Pizzicato Trance.

Stiltypische Stücke:

Hard Trance

Hard Trance bezeichnet eine „härtere“ und (oft) schnellere Unterart des Musikstils Trance mit Einflüssen aus Hardcore Techno und des Öfteren auch Acid Techno. Der härtere Eindruck entsteht durch eine dominierendere Bassline und aggressiveren Melodie-Elementen sowie einer anderen Wahl der Töne (Instrumente) z. B. 303-Acid-Lines (dann zum Teil eng verwandt mit Acid Trance) und häufigeren Einsatz von Verzerrer-Effekten (Hoover-Sound). Obwohl beim Hard Trance härtere Klänge und mechanische Rhythmen zum Einsatz kommen, kann Hard Trance im Gegensatz zu Progressive Trance und Tech-Trance zu den melodie-orientierten Trance-Stilen gezählt werden.

Hard Trance erlebte in den Jahren 1992 bis 2002 seine Höchstform, so dass einige Titel nicht nur in den Clubs und auf Raves, sondern auch in den Verkaufscharts erfolgreich waren. In seiner Gründerzeit noch um 145–160 BPM schnell, pendelte sich der Tempobereich später bei 140 Schlägen pro Minute ein. In letzter Zeit ist Hard Trance stärker mit Tech-Trance verschmolzen und gewann durch Tracks wie „Scot Project – W5 (Waiting For)“ (aus dem Jahre 2016) so wieder an Popularität.

Stiltypische Interpreten:

Stiltypische Stücke:

Pizzicato Trance

Pizzicato-Trance [pitːsiˈkaːto-] ist ein kommerzieller Ableger der Trance-Musik, der Ende der 90er Jahre kurzzeitig erfolgreich war.

Hauptmerkmal des Genres ist die konsequente Verwendung des elektronischen Pizzicato-Streicher-Sounds, der sowohl als Lead- als auch als Rhythmus-„Instrument“ genutzt wird. Die Struktur der Tracks ist meist sehr simpel und von einem einfachen Bass-Schema unterlegt. Erstes Beispiel war „Insomnia“ von der britischen Gruppe Faithless im Jahre 1995. Ein weiteres bekanntes Musikstück der Stilrichtung ist „Komodo (Save a Soul)“ von Mauro Picotto.

Stiltypische Stücke:

Progressive Trance

Progressive Trance steht für „fortschreitenden“, „aufbauenden“ Trance. Damit ist der typische, sukzessive Aufbau der Kompositionen gemeint, der sich meist über mehrere Minuten erstreckt und stark im Gegensatz zur klassischen Strophe-Refrain-Struktur steht, die man auch oft bei Trance antrifft. Der Tempobereich liegt bei 128–134 BPM. Diese Musikart charakterisiert weiterhin ein gewisses Maß an Innovation. Die Tracks sind meist minimalistischer ausgeprägt, vor allem aber sind sie gekennzeichnet durch eine feinere Ausarbeitung und mehr Detail. Die Tonwahl orientiert sich an der Harmonik, vermittelt aber kaum klassische Melodien wie bei „traditionellem“ Trance.

Stiltypische Interpreten:

Stiltypische Stücke:

In der Goaszene wird der Ausdruck unter „Progressive Psytrance“ ebenfalls benutzt, für minimalistischen, sich progressiv aufbauenden Psytrance mit eher hüpfenden Basslines und einem deutlich minimalistischeren Arrangement und oft flächigen oder knarzenden Sounds bei 136–143 BPM.

Stiltypische Interpreten:

Psytrance

Psytrance ist eine Weiterentwicklung des Goatrance mit moderneren Produktionsmitteln, der Bass kickt heftiger und ist voluminöser und rollender. Psytrance baut auf schnellen Sechzehntel-Mustern auf. Schneller Psytrance wird Full On Psytrance oder kurz Full On genannt. Man unterscheidet auch zwischen Morningpsytrance, Upliftingpsytrance, und Darkpsy. Darkpsychedelictrance ist sehr düster, hart und schnell, er kommt auf 145–160 Schläge pro Minute. Progressive Trance wird in der Goaszene für progressiv aufgebauten, minimalistischeren Psytrance verwendet. Der Unterschied zwischen schnellem Progressive und Psytrance besteht darin, dass der Basslauf von Psytrance energischer ist und Progressive niemals sehr viele Melodien und Tonspuren nebeneinander aufweist.

Tech Trance

Tech Trance wird oftmals mit Uplifting Trance verwechselt. Beide Genres bewegen sich in der Regel im selben engen Tempobereich um 138–140 BPM. Im Gegensatz zum Uplifting klingt Tech Trance allerdings härter, perkussiver, rhythmusbetonter, elektronischer, komplexer und weniger sphärisch. Seine Verwandtschaft zu den oft monotonen Techno-Richtungen wie Progressive Techno, Schranz oder Detroit Techno ist jedoch bestreitbar. Tech-Trance lebt weniger von Melodielinien als vielmehr von aufwendigen Rhythmus-Arrangements und ausgeklügeltem Sound-Design. Heimat des Tech-Trance sind die Clubs, auf großen Raves und im Radio wird dieser Stil so gut wie nie gespielt.

Stiltypische Interpreten:

Stiltypische Stücke:

Uplifting Trance

Uplifting Trance wird heute im Allgemeinen oft als Trance bezeichnet. Es beinhaltet weitere Unterkategorien wie Epic Trance, Orchestral Trance sowie Dutch Trance, der Ende 1990er den Hardcore Techno und Gabber in den Niederlanden als populärste Richtung bei der elektronischen Tanzmusik ablöste. Bezeichnende Merkmale sind eine relativ komplexe prägnante Melodie, energievolle Sounds und rollende Basslines sowie um die 138–140 BPM. Häufig wird diese Form des Trance auch in traditioneller Songstruktur gehalten, wobei derartige Stücke gelegentlich explizit als „Hymnen“ für Veranstaltungen komponiert wurden.

Stiltypische Stücke:

  • 1998: System F – Out Of The Blue
  • 1999: Veracocha – Carte Blanche
  • 2003: Nu Nrg – Connective
  • 2005: Luminary – Amsterdam (Super 8 & Tab Remix)
  • 2005: John O’Callaghan & Bryan Kearney – Exactly
  • 2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We Control The Sunlight
  • 2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don’t Deserve You (Giuseppe Ottaviani Remix)
  • 2015: Matt Darey feat. Kate Louise Smith – See The Sun (Dan Stone Rework)

Equipment

Standard DJ-Ausstattung

Verschiedene Instrumente werden immer wieder in Trance-Produktionen verwendet. Besonders die Modelle des japanischen Herstellers Roland werden hier gerne benutzt.

Folgende Geräte tauchen immer wieder auf:

Bedeutende DJs, Acts und Produzenten

Siehe auch

Portal: Techno – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Techno

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Simão Emília: Exploring Psychedelic Trance and Electronic Dance Music in Modern Culture. IGI Global, 2015, ISBN 978-1-4666-8666-3 (google.de [abgerufen am 5. März 2017]).
  2. ↑ Hollywood Dance Orchestra / Lou Gold & His Orchestra* - I Love You So Much / Dancing In A Trance. In: discogs.com. Abgerufen am 23. Februar 2017.
  3. ↑ Korla Pandit - The Universal Language Of Music, Volume 1. In: discogs.com. Abgerufen am 23. Februar 2017.
  4. ↑ Bernard Herrmann - The Day The Earth Stood Still (Original Motion Picture Soundtrack). In: discogs.com. Abgerufen am 7. März 2017.
  5. ↑ Arjen Mulder, Joke Brouwer: Dick Raaymakers: A Monograph. V2_ publishing, 2008, ISBN 978-90-5662-600-6 (google.de [abgerufen am 7. März 2017]).
  6. ↑ 1959 - Cindy Electronium, by Raymond Scott. Abgerufen am 5. März 2017 (englisch).
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  9. ↑ Gershon Kingsley - Music To Moog By. Abgerufen am 4. März 2017.
  10. ↑ Kraftwerk - Trans Europe Express. In: discogs.com. Abgerufen am 22. Februar 2017.
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  12. ↑ Eberhard Schoener And The Secret Society - Trance-Formation. In: discogs.com. Abgerufen am 5. März 2017.
  13. ↑ Eberhard Schoener And The Secret Society: Trance-Formation (Review/Kritik) - Album-Rezension (Progressiver, avantgardistischer Elektronik-Rock). In: musikreviews.de. Abgerufen am 5. März 2017.
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