Horst Gläsker

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Horst Gläsker (* 21. März 1949 in Herford) ist ein deutscher Künstler. Sein Werk ist eine Symbiose aus Musik, Tanz, Theater, Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Installation und Architektur.

Werdegang

Horst Gläsker machte von 1963 bis 1966 eine Lehre als Schaufenstergestalter und war anschließend bis 1968 als Plakatmaler tätig. Von 1970 bis 1973 besuchte er das Westfalen-Kolleg und machte das Abitur. Parallel war er als Musiker aktiv, in den 1960er Jahren mit seinen vier Brüdern in einer Tanzkapelle und in den 1970er Jahren in diversen Gruppen der Krautrock-Ära. Ende der 1970er Jahre begann er Klangskulpturen zu bauen und Musikperformances zu machen. Von 1973 bis 1979 studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf bei Lambert Maria Wintersberger, Gerhard Richter und Karl Otto Götz. 1975 lebte er ein Jahr in einer Berghütte in der Toskana, wo er Landschafts- und Porträtbilder malte und sich intensiv mit der Wirkung von Farben auseinandersetzte. In der folgenden Zeit entwickelte er eine Malerei aus seinen Farbpaletten, sammelte auf dem Sperrmüll alte Perserteppiche und bemalte ihre Ornamente mit psychedelischen Farbmustern. Daraufhin verwies ihn Gerhard Richter aus der Klasse. Danach arbeitete Gläsker allein in dem verlassenen Raum des von dem damaligen Wissenschaftsminister Johannes Rau zwangssuspendierten Professors Joseph Beuys. Dieser war entlassen worden, da er alle aufgenommen hatte, die sich beworben hatten.[1] Gläsker wurde Meisterschüler bei Karl Otto Götz (Professor von Sigmar Polke und Franz Erhard Walther).[2]

Werk

„Weltenspiegel“: Das Kreuz der ehemaligen Kirche St. Pius in Langenfeld (Rheinland) vor einer 3,35 m großen Edelstahlplatte, ein Kunstwerk von Horst Gläsker

Kunstwissenschaftler brachten Horst Gläsker in Verbindung mit dem von Harald Szeemann geprägten Begriff der „individuellen Mythologie“, oder versuchten die Zuordnung zur Gruppe der „Neue Wilden“. Am ehesten ist sein Schaffen wohl mit dem Begriff des „Gesamtkunstwerks“ zu fassen. Der Hamburger Kunstsammler, Unternehmer, Jurist und Kunsttheoretiker Harald Falckenberg (siehe: Sammlung Falckenberg), bezeichnete Gläsker als „Paradiesvogel und heiliger Narr“ und sieht bei ihm Bezug zu der neueren Entwicklung des „pictorial turn“ und zu der alten Tradition des Grotesken.[3] Neben der Verbindung seiner Kunst zur Musik seit den 1970er Jahren gibt es den Bezug zum Raum bzw. zur Architektur. Angefangen in den 1980er Jahren mit raumfüllenden Tapetenübermalungen, selbstgebauten und bemalten Architekturteilen und Raumgerüsten wie Säulen, Kronleuchtern, Kuppeln, Pavillons etc. Darauf folgten zahlreiche „Kunst-in-Architektur“-Aufträge wie z. B. Wandgemälde, Mosaiken, Brunnen- und Bodengestaltungen. Der Kunsttheoretiker und Kurator Manfred Schneckenburger nannte Gläsker in Bezug auf seine Teppich- und Tapetenübermalungen, den europäischen Begründer der Pattern Art. Weiter schrieb er, dass Gläsker einen neuen, eigenen Ornamentbegriff entwickelt habe, „als hätte es das harte Verdikt von Adolf Loos ‚Ornament ist ein Verbrechen‘ nie gegeben“.[4] Im Sommer des Jahres 2008 wurde im Langenfelder Stadtteil Richrath während eines festlichen Gottesdienstes vor der katholischen St. Martinus-Kirche das Kunstwerk „Weltenspiegel“ enthüllt. Das Kreuz der ehemaligen Filialkirche von St. Martin St. Pius steht vor einer an der Außenwand der St.-Martins-Kirche hängenden Edelstahlplatte, die im Durchschnitt 3,35 m groß ist.[5]

Leben

Horst Gläsker lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seine Familie ist eine Künstlerfamilie. Er arbeitet organisatorisch und künstlerisch mit seiner Frau Margret Masuch-Gläsker zusammen. Ihre gemeinsamen Kinder sind Louis Gläsker (Künstler, Musiker, Schriftsteller und Filmemacher) und Cecilia Gläsker (Filmemacherin, Kamerafrau und Fotografin).

Horst Gläsker ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund.[6]

Lehraufträge

Einzelausstellungen (Auswahl)

  • 1979  Galerie Annelie Brusten Wuppertal
  • 1980  Galerie Löhrl, Mönchengladbach
  • 1980  Galerie Ha.-Jo. Müller, Köln
  • 1981  Kunst- und Museumsverein Wuppertal / Von der Heydt-Museum
  • 1981  Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen
  • 1984  Kunsthistorisches Museum Osnabrück, Kunsthalle in der Dominikanerkirche
  • 1984  Galerie Michael Haas, Berlin
  • 1984  Galerie Heinz Holtmann, Köln
  • 1986  Galerie Elke und Werner Zimmer, Düsseldorf
  • 1989  Galerie Albrecht, München
  • 1990  Städtisches Gustav-Lübcke-Museum Hamm
  • 1997  Galerie Löhrl, KunstMitte Berlin
  • 2003  Galerie Hans Mayer, Düsseldorf
  • 2004  Galerie Cornelissen, Wiesbaden
  • 2005  St. Petri Lübeck
  • 2007  Haus der Architekten, Architektenkammer NRW, Düsseldorf
  • 2009  Städtische Galerie Lippstadt
  • 2011  Kunstverein Langenfeld
  • 2016  Galerie Löhrl, Mönchengladbach
  • 2018  FiftyFifty Galerie Düsseldorf
  • 2018  Kunstverein Wasserburg Haus Graven, Langenfeld
  • 2018  Kunsthalle Dresden im Penck Hotel
  • 2019  Galerie Fils Fine Arts, Düsseldorf
  • 2019  Kunstinitiative Wurzeln und Flügel e.V. Schloss Reuschenberg Neuss

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

  • 1980: Les nouveaux Fauves-Die neuen Wilden, Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen
  • 1980: XI. Biennale de la Jeunesse, Musée d'Art moderne, Paris
  • 1981: Bildwechsel, Akademie der Künste, Berlin
  • 1983: Montevideo Diagonale, Antwerpen
  • 1985: Märchen, Mythen, Monster, Neue Galerie Graz und Rheinisches Landesmuseum, Bonn
  • 1986: Bonnefantenmuseum, Maastricht
  • 1994: Paper Art, Internationale Biennale der Papierkunst, Leopold-Hoesch-Museum, Düren
  • 1998: Glut, Kunsthalle Düsseldorf
  • 2004: ARTKlyazma, International festival of contemporary art, Moskau
  • 2007: Tatort Paderborn, Irdische Macht – Himmlische Mächte
  • 2008  Blick zurück nach vorn, Montag Stiftung Bildende Kunst, Bonn
  • 2010  miraculum lucis, Kunstverein Langenfeld
  • 2013  9 Video Weekends, Museum Kunst Palast Düsseldorf
  • 2014  Spiriti evocati, Spazio Luparia, Spirito del Lago, Stresa, Italien
  • 2016  Kunst für Obdach, 20 Jahre fiftyfifty, E.ON, Düsseldorf
  • 2016  GEGENWELTEN, Galerie Münsterland, Emsdetten
  • 2018  Schwarz Weiss, Galerie Löhrl, Mönchengladbach
  • 2018  Photo Weekend, fiftyfifty Galerie Düsseldorf
  • 2018  Land der Berge, Kunstverein Langenfeld
  • 2021 The Collection, Groninger Museum, NL

Öffentliche Aufträge – Kunst in Architektur (Auswahl)

Tor der Faces (rechts), 2016
  • 1988: Wand- und Brunnenmosaik in der Landeszentralbank, Frankfurt/Main
  • 1988: Wandbild, AID-Gebäude, Bonn
  • 1990: Tor der 4 Elemente und Wandbilder, im Posttechnischen Zentralamt, Darmstadt
  • 1998: Gesamtgestaltung zweier Kirchenräume, JVA Gelsenkirchen
  • 1999: Säulen- u. Wandbemalung, Paracelsus-Klinik Marl
  • 2008: Scala, Holsteiner Treppe, Wuppertal
  • 2008: Kreuz mit Weltenspiegel, Sankt-Martin-Kirche, Langenfeld
  • 2009: Tor der Faces, Installation am Parktor zur Gartenvitrine im Malkastenpark, Malkasten Düsseldorf[7]
  • 2010  Feu, Eau, Terre, Air, 4 Vasen für die Cité judiciaire, Luxembourg
  • 2009–19 Leuchttürme des Wissens, Universität Duisburg-Essen, Campus Essen

Aktionen und Konzerte mit Klangskulpturen (Auswahl)

Tret-Orgel-Teppich-Konzerte

  • 1980: XI Biennale de Paris, Musée d’Art modern de la Ville de Paris
  • 1980: Von der Heydt-Museum, Wuppertal
  • 1981: Neuen Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen
  • 1984: Kunsthistorisches Museum/ Kunsthalle, Osnabrück
  • 2018: Kunstmuseum Bonn

Tischkonzerte

  • 1987: Kunstmuseum Chur, Schweiz
  • 2004: Louisiana-Museum, Humlebaek, Dänemark
  • 2004: ARTKliazma, International festival of contemporary art, Moskau
  • 2004: Louisiana-Museum, Humlebaek, Dänemark
  • 2005: Langen-Foundation, Raketenstation Hombroich – Insel Hombroich, Neuss

Lebende Bilder

  • 1991: Der Tanz des Schüttelgeistes und die Verführung des Ton, Düsseldorfer Schauspielhaus
  • 1991: Gesang der vier Elemente, Kunsthalle Recklinghausen, Ruhrfestspiele
  • 1992: Der Gesang der vier Elemente und die Verführung des Lichts, zur MEDIALE, Deichtorhalle, Kammerspiel, Hamburg und Städtisches Gustav-Lübcke-Museum, Hamm und ARENA DI SKALA, Lindinger und Schmid, Regensburg
  • 1996: Museum der Bildenden Künste, Leipzig    
  • 1998: Kunsthalle Düsseldorf

Auszeichnungen

  • 1979: Ernst-Poensgen-Preis der Kunstakademie (Reisestipendium), Düsseldorf
  • 1991: Philip Morris Kunstpreis
  • 1994: Bergische Kunstausstellung, Solingen
  • 1984: Preis der Deutschen Papierindustrie, Paper Art, 5. Leopold-Hoesch-Museum, Düren
  • 2012: Art Science Industry, Potsdam

Literatur

  • HORST GLÄSKER, Bemalte Teppiche, bemalte Tapeten, Musikobjekte, Kunst- und Museumsverein im von der Heydt-Museum Wuppertal und Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aachen 1980/1981, Text: Dr. Ursula Peters und Dr. Wolfgang Becker.
  • HORST GLÄSKER, Galerie Michael Haas, Berlin 1984, Text: Prof. David Galloway
  • ZEUS Galerie Zimmer, Düsseldorf 1986
  • MALEREI UND SKULPTUR, Städtisches Gustav Lübcke-Museum Hamm 1990, Text: Dr. Ellen Schwinzer und Heinz Thiel
  • PINSELTANZ, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf 2004, Text: Harald Falckenberg und Carl Friedrich Schröer
  • Horst Gläsker  VERFÜHRUNG DES RAUMS, Texte: Prof. Dr. Manfred Schneckenburger, Dr. Sabine Fehlemann und Stephan von Wiese Verlag: Lindinger + Schmid, Regensburg, 2006 ISBN 3-929970-67-8
  • Horst Gläsker BYZANZ & SPLASH, FiftyFifty Galerie Düsseldorf, 2017
  • HORST GLÄSKER, ZUFALL UND PRÄZISION, Kunstinitiative Wurzel und Flügel e.V., Schloss Reuschenberg, Neuss 2019, Text: Kay Heymer

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Aus: Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys. Econ Verlag, Düsseldorf 2002, ISBN 3-548-75071-0, S. 127.
  2. ↑ Biografie auf horst-glaesker.de
  3. ↑ Informationen auf horst-glaesker.de
  4. ↑ Informationen auf horst-glaesker.de
  5. ↑ Neue Kunst mit altem Kreuz. auf rp-online.de
  6. ↑ kuenstlerbund.de: Mitglieder "G" / Horst Gläsker (abgerufen am 5. August 2015)
  7. ↑ Horst Gläsker, Installation am Parktor zur Gartenvitrine, Dienstag, 17. November 2009 ab 19 Uhr Einweihung
Personendaten
NAME Gläsker, Horst
KURZBESCHREIBUNG deutscher Künstler
GEBURTSDATUM 21. März 1949
GEBURTSORT Herford
Abgerufen von „https://de.wikiup.org/index.php?title=Horst_Gläsker&oldid=214603764“