Urs Odermatt

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Urs Odermatt (* 28. Februar 1955 in Stans, Kanton Nidwalden) ist ein Schweizer Regisseur, Autor und Herausgeber.

Leben und Wirken

Nach einigen Jahren als freier Journalist, Filmkritiker und Photograph lernte Urs Odermatt bei den beiden polnischen Altmeistern Krzysztof Kieślowski und Edward Żebrowski Regie und szenisches Schreiben. Er arbeitet in Deutschland und in der Schweiz als Regisseur für Film, Fernsehen und Theater. Zusammen mit dem Kameramann Rainer Klausmann gründete er 1990 die Produktionsfirma Nordwest Film AG.

Urs Odermatt ist der Sohn des Nidwaldner Photographen Arnold Odermatt (1925–2021) und gibt seit 1993 dessen Werk heraus.[1] Bei den Recherchen zu seinem Spielfilm Wachtmeister Zumbühl entdeckte er 1992 das Photoarchiv seines Vaters und stellte die Arbeiten zu den Werkgruppen Karambolage, Im Dienst, In zivil, Feierabend und Die Nidwaldner zusammen.

Urs Odermatt lebt und arbeitet in der alten Spinnerei in Windisch.[2]

Datei:Dreharbeiten Urs Odermatt.jpg
Dreharbeiten zum Spielfilm Wachtmeister Zumbühl. Links: Rainer Klausmann (Kamera), rechts: Urs Odermatt (Regie)

Filme

[[Hilfe:Cache|Fehler beim Thumbnail-Erstellen]]:
Nadja Uhl in Polizeiruf 110: Kleine Dealer, große Träume
Dominic Raacke und Jürgen Vogel in Polizeiruf 110: Kleine Dealer, große Träume

Neben den beiden Kameraleuten, dem Schweizer Rainer Klausmann und dem Polen Piotr Lenar, gehört auch der Münchner Filmkomponist Norbert J. Schneider (heute: Enjott Schneider) zu den regelmässigen engen Mitarbeitern von Urs Odermatt.

Kritiken

Den Fernsehformaten Tatort und Polizeiruf 110 hat Urs Odermatt zwei der «abgedrehtesten» Folgen beigesteuert, die sich mit ihrer «gelungenen Mischung aus Ernsthaftigkeit und intelligentem Witz wohltuend vom Krimireihen-Einerlei»[3] abheben, mit einem «Panoptikum schräger Vögel (…), um den wirklichkeitsgetreuen Hauptfiguren eine grotesk gemusterte Tapete als Hintergrund zu bieten.»[4] «Soviel boshafte Komik war selten im Krimigenre.».[5]

Gekauftes Glück war 1989 bei Presse und Kinopublikum einer der erfolgreichsten Schweizer Autorenfilme. Die Kritik lobt die «sorgfältige Choreographie der Blicke, die sich von der gängigen Geschwätzigkeit des deutschsprachigen Autorenfilms wohltuend abhebt».[6]

Wachtmeister Zumbühl verstörte durch die klaustrophobe Zeichnung der geschlossenen Gesellschaft eines kleinen Dorfes, in der jeder jeden kennt und jeder von jeden alles weiss, «die Welt in einem Wassertropfen» (Krzysztof Kieślowski).

Zu Der böse Onkel schreibt die Basler Zeitung: «Urs Odermatt gelingt der radikalste und provokativste Schweiz Film seit Jahren»[7] und der Tages-Anzeiger: «Die Machart von ‹Der böse Onkel› ist so atemberaubend ungewöhnlich, dass man kaum glauben kann, dass der Regisseur ein Schweizer ist.»[8]

Um seinen Film «Achtung! Casting» herzustellen, lud Odermatt junge, teils minderjährige Schauspielerinnen zum Casting für ein fiktionales Projekt ein. Während dieses Castings kam es zu tatsächlichen sexuellen Übergriffen, die von Odermatt gefilmt wurden. Diesem Vorfall hat eine der betroffenen Frauen, die Schauspielerin und Regisseurin Alison Kuhn, den Dokumentarfilm «The Case You» gewidmet. Der Film rekonstruiert mit betroffenen Schauspielerinnen die traumatischen Geschehnisse des Castings.[9]

Auszeichnungen

Der Fernsehfilm Zerrissene Herzen (1996; Kamera: Piotr Lenar) wurde für die Wettbewerbe der Baden-Badener Tage des Fernsehspiels nominiert.

Gekauftes Glück wurde 1989 am Filmfestival RiminiCinema in Rimini mit dem R d’argento ausgezeichnet.

Der böse Onkel wurde 2012 im Internationalen Wettbewerb des 11. Rome Independent Film Festival mit dem New Vision Award für den innovativsten Film ausgezeichnet.

Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden verlieh Gekauftes Glück das Prädikat wertvoll und Mein Kampf das Prädikat besonders wertvoll.

Theaterinszenierungen

Inszenierungen

Datei:Andorra in Halle.jpg
Andorra

Regiestil

«(…) als (…) Beispiel für das breite Spektrum an Inszenierungsstilen im Schauspiel des Saarländischen Staatstheaters seien die am verstörendsten die Erwartungen ans Sprechtheater durchkreuzenden Arbeiten des Film- und Theaterregisseurs Urs Odermatt erwähnt. Seine Uraufführungen von Rolf Kemnitzers Die Bauchgeburt und Alfred Guldens Groteske Dieses. Kleine. Land. konfrontieren den Zuschauer mit einer Überfülle der sprachlichen und körperlich-gestischen Zeichen. Informations- und Impuls-Überfülle verweisen durch die filmschnittartige Videoclipästhetik auf das Ausschnitthafte unserer Wahrnehmung der Wirklichkeit und den Charakter des Sinnzusammenhangs als perspektivisches Konstrukt. Der Zuschauer muss seine kontemplative Haltung gegenüber dem Dargestellten ganz aufgeben und bewusst selektiv wahrnehmen. Die Grenze zum Nicht-semantisch-Fassbaren wird bei dieser Darstellungsform überschritten: Energetik tritt dort an die Stelle von ‹Sinn›, wo der Abgrund der Kommunikationslosigkeit und die Pervertierung von Sinnfragen zu reinen Machtfragen im Zuschauer evoziert werden soll. Odermatts Theater der rhythmisierten, verfremdeten, chorischen Stimmen und der expressiven Körperlichkeit versucht mit dem zu konfrontieren, was man auf der Oberfläche des medialen Theaters nicht sieht.»[10]

Bühnenbild

Bei den meisten Theaterinszenierungen von Urs Odermatt, insbesondere bei allen Uraufführungen, hat der Berliner Bühnenbildner Dirk Seesemann das Bühnenbild gebaut. Er unterstützte Urs Odermatts Inszenierungskonzepte «mit seiner minimalistischen Strenge.»[11]

Kritiken

Dieses. Kleine. Land.

«‹Dieses. Kleine. Land.› (…) befasst sich mit dem Für (Erhaltung) und Wider (Eingliederung) kleiner Länder, dem Wahnhaften einseitiger Ideen sowie dem Verfolgen persönlicher Interessen. Als Mittel bedient (…) sich Urs Odermatt hierbei der Grotesken, driftet gelegentlich sogar ab ins Absurde. Das Stück stellt sowohl Schauspieler, als auch die Zuschauer vor eine große Herausforderung».[12]

«Nicht nur das Stück ‹Dieses. Kleine. Land.› wird zerlegt und neu montiert, sondern auch dessen Figuren und deren Sprache. Sätze fallen immer wieder wie Kartenhäuser zusammen, aus deren Trümmern neue Fassaden erstehen. Alles wird bei Odermatt zum Zitat im Zitat, weshalb Schlager-Refrains angesungen, Worte wie Vinyl-Platten gescratcht und Szenen (wie von Gulden ausdrücklich angelegt) als Spiel im Spiel laufen. Immer wieder entsteht so ein mal chorisches, mal konzertiertes Sprechen, dessen Dialogstimmen sich über- und zerschneiden. Ein dekonstruktivistisches Verfahren, das Pantomime mit Slapstick und absurdes Theater mit Konkreter Poesie mischt. Eine ganze Weile lang vermag dieses von Odermatt ganz ähnlich vor drei Jahren bei der Saarbrücker Uraufführung von Rolf Kemnitzers Die Bauchgeburt erprobte Zerlegungs-Ritual zu fesseln und die dialogischen Qualitäten von Guldens Stück freizulegen».[13]

Der böse Onkel

«Odermatt hat sich umgeguckt, kreuzt als Autor Kroetzens Dorftragödien mit Ravenhills kaputtem Brit-Furor, gibt noch Castorf-Wildheit und Splatter-Movie bei – ein überladener, aber streitbarer Versuch. Als routinierter Regisseur strafft er seinen Theatererstling aber zur rasanten Groteske. Statt banaler Anklage zaubert er in einigen exzellent choreographierten Szenen tiefer lotende (Alb-)Traumbilder auf die Bühne. So kommt es, dass in den besten Momenten all die angerissenen Themen plötzlich verknüpft scheinen. Dann avanciert die Inszenierung zur bizarren Zeitanalyse, zu einem dunkel funkelnden Essay über Sexualität und Macht.»[14]

Trainspotting

«Ein irrwitziges Ballett jagt vorüber, Wortkaskaden überschlagen sich, überlagern sich, durchdringen sich, oft kaum verständlich, dann wieder in einem Crescendo-Staccato sich einhämmernd: ‹Ich bin, ich war, ist alles schnell vorbei!› Wortkaskaden in einer kaum mehr überbietbaren Direktheit bis hin zur Fäkalsprache und doch wieder abgehoben in ein hoch artifizielles Idiom, übersteigert noch durch präzis eingesetztes Stottern oder echohaftes Repetieren einzelner Wörter oder Satzfetzen. (…) Urs Odermatts Inszenierung ist gnadenlos – in ihrer Unmittelbarkeit, fast noch mehr freilich in der rasanten Choreographie, welche dem Ensemble in papierraschelnden, mit Seiten aus Boulevardzeitungen bedruckten Kostümen eine ungeheure Präsenz abverlangt. Gnadenlos in einer körperlichen Nähe, die keiner Nacktheit oder auch nur Enthüllung bedarf, weil die innere Entblössung nach aussen gestülpt wird».[15]

Hautnah

«Männer lassen die Hosen runter, Frauen brechen durch eine riesige Leinwandvagina auf die Bühne. So hinterrücks defloriert prangen die gespreizten Schamlippen dem Oldenburger Publikum direkt ins Gesicht. Die Premiere von Patrick Marbers ‹Hautnah› löste unter der Regie von Urs Odermatt den Titel des Stückes ein und trennte dadurch nach der Pause im Oldenburgischen Staatstheater zartbesaitetere TheatergängerInnen von den aufgeschlosseneren. Die bildeten dann aber eine klare Mehrheit und quittierten die Inszenierung mit viel Beifall».[16]

  • Ignorant1.jpg

    Der Ignorant und der Wahnsinnige

  • Ignorant2.jpg

    Der Ignorant und der Wahnsinnige

  • Ignorant3.jpg

    Der Ignorant und der Wahnsinnige

  • Ignorant4.jpg

    Der Ignorant und der Wahnsinnige

Drehbücher, Theaterstücke, Hörspiele

Schriften

Autor

  • Urs Odermatt: Schweiz – Freibrief für den Sonderfall «Ich». In: Dominik Riedo: Heidis + Peters. Eine Anthologie. Verlag Pro Libro, Luzern, ISBN 978-3-9523525-3-3.
  • Urs Odermatt: Kora. Theaterstück. Theaterstückverlag, München 1998.
  • Urs Odermatt: Wachtmeister Zumbühl. Drehbuch zu einem Spielfilm mit 79 Standphotos von Arnold Odermatt. Benteli Verlag, Bern 1994, ISBN 3-7165-0960-4.
  • Urs Odermatt: Der böse Onkel. Theaterstück. In: Programmheft zur Uraufführung. Theater Reutlingen, Reutlingen 2002.

Herausgeber

  • Arnold Odermatt: Meine Welt. Photographien/Photographs 1939–1993. Benteli Verlag, Bern 1993 / 2001 / 2006, ISBN 3-7165-0910-8.
  • Arnold Odermatt: Im Dienst. En service. On Duty. Steidl Verlag, Göttingen 2006, ISBN 3-86521-271-9.
  • Arnold Odermatt: Karambolage. Steidl Verlag, Göttingen 2003, ISBN 3-88243-866-5 (deutsch, französisch, englisch).
  • Arnold Odermatt: In zivil. Hors service. Off Duty. Steidl Verlag, Göttingen 2010, ISBN 978-3-86521-796-7.
  • Arnold Odermatt: Feierabend. Après le boulot. After Work. Steidl Verlag, Göttingen 2016, ISBN 978-3-86930-973-6.

Weblinks

Commons: Urs Odermatt – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Springer & Winckler Galerie, Berlin; Steidl Verlag, Göttingen.
  2. ↑ Markus Ehrat: 31 Lofts – Wohnen in der alten Spinnerei. ISBN 3-907496-28-0.
  3. ↑ In: Stern, Nr. 25/1996.
  4. ↑ In: FAZ, 17. Juni 1996.
  5. ↑ Sonntag 16.6.: Polizeiruf 110. In: Der Spiegel. Nr. 24, 1996 (online).
  6. ↑ In: Frankfurter Rundschau, 11. März 1989
  7. ↑ In: Basler Zeitung, 26. Juli 2012.
  8. ↑ In: Tages-Anzeiger, 10. Juli 2012.
  9. ↑ Kritik zu The Case You – Ein Fall von vielen. epd Film, 25. Februar 2022, abgerufen am 6. März 2022.
  10. ↑ Michael Birkner: Nur keine Komplexe – 15 Jahre Theater für das Saarland. Texte, Bilder, Daten zur Intendanz von Kurt-Josef Schildknecht. Gollenstein Verlag, Blieskastel, ISBN 3-938823-07-0.
  11. ↑ In: Saarbrücker Zeitung, 21. November 2005.
  12. ↑ Benno von Skopnik. In: Die Welt Kompakt, 22. November 2005.
  13. ↑ Christoph Schreiner. In: Saarbrücker Zeitung, 21. November 2005.
  14. ↑ Otto Paul Burkhardt: Liebst du mich? Ja, ich dich auch – Urs Odermatt inszeniert seinen Theatererstling als Furioso über Sexualität und Macht. In: Reutlinger Nachrichten, 29. April 2002.
  15. ↑ Schweizerische Depeschenagentur, 28. April 2005.
  16. ↑ Marijke Gerwin: Wie das Lotterleben so spielt – Sie fickten und sie schlugen sich. In: taz, 5. April 2000.
Personendaten
NAME Odermatt, Urs
KURZBESCHREIBUNG Schweizer Regisseur
GEBURTSDATUM 28. Februar 1955
GEBURTSORT Stans, Kanton Nidwalden, Schweiz
Abgerufen von „https://de.wikiup.org/index.php?title=Urs_Odermatt&oldid=220847864“