Letztes Jahr in Marienbad

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Film
Deutscher Titel Letztes Jahr in Marienbad
Originaltitel L’Année dernière à Marienbad
Produktionsland Frankreich
Italien
Originalsprache Französisch
Erscheinungsjahr 1961
Länge 94 Minuten
Altersfreigabe FSK 16
Stab
Regie Alain Resnais
Drehbuch Alain Robbe-Grillet
Produktion Pierre Courau
Raymond Froment
Musik Francis Seyrig
Kamera Sacha Vierny
Schnitt Jasmine Chasney
Henri Colpi
Besetzung

Letztes Jahr in Marienbad (französisch L’Année dernière à Marienbad) ist ein in Schwarzweiß gedrehter französisch-italienischer Spielfilm von Alain Resnais aus dem Jahr 1961. Das Drehbuch verfasste Alain Robbe-Grillet. Der Film, der die Stilmittel des Avantgardefilms mit dem Inhalt des Filmdramas verbindet, stellt nach Hiroshima, mon amour Resnais’ zweiten Versuch dar, die Struktur des Nouveau Roman auf das Medium Film zu übertragen.

Handlung

Der Film beginnt mit Kamerafahrten durch Räume mit barockem Dekor, während die Stimme eines Mannes erklärt, schon oft durch diese Räume gegangen zu sein. In der nächsten Szene führen zwei stark geschminkte Schauspieler ein Stück vor einem vornehmen Publikum auf. Ein Mann versucht eine noch zögernde Frau zu überreden, mit ihm fortzugehen. Das Stück endet mit dem Schlag einer Uhr. Das Publikum applaudiert und erhebt sich.

In einem luxuriösen Grand Hotel versucht ein Mann eine Frau davon zu überzeugen, dass sie sich im Jahr zuvor am selben Ort schon einmal getroffen und sich für dieses neuerliche Treffen verabredet hätten. Der Mann insistiert, die Frau habe ihm damals versprochen, ihren Begleiter zu verlassen und mit ihm ein neues Leben zu beginnen. Die Frau kann sich nicht an ihr Versprechen erinnern oder gibt vor, sich nicht erinnern zu können. Ihr Partner fordert seinen Nebenbuhler wiederholt zu einer Variante des Nim-Spiels heraus, die der Mann verliert. Gegenwart, Vergangenheit und Fantasie vermischen sich, während der Mann versucht, der Frau verschiedene Begegnungen aus dem vorigen Jahr wieder vor Augen zu führen, die sie zum Teil gänzlich anders im Gedächtnis hat, bis hin zu einer möglichen Vergewaltigung in ihrem Appartement. Dennoch erklärt sich die Frau schließlich bereit, gemeinsam mit dem Mann das Hotel zu verlassen. Erneut hört man den Uhrenschlag aus der Theateraufführung.

Hintergrund

Der Film wurde nicht in Marienbad in der Tschechoslowakei, sondern größtenteils in Deutschland gedreht. Kulisse bildeten die Schlösser in Schleißheim sowie Nymphenburg in München mit der Amalienburg, außerdem ein Hotel in Courbevoie bei Paris. Als Kameramann fungierte Sacha Vierny, der schon Resnais’ Hiroshima, mon amour fotografiert hatte. Delphine Seyrigs Kostüme wurden von Coco Chanel entworfen, die Filmmusik komponierte Delphine Seyrigs Bruder Francis. Unter den Regieassistenten befand sich auch der junge Volker Schlöndorff.

Als Einflüsse auf seinen Film nannte Resnais G. W. Pabsts Die Büchse der Pandora, Alfred Hitchcocks Vertigo – Aus dem Reich der Toten und die Gemälde von Piero della Francesca.[2] Der Film soll auch von Adolfo Bioy Casares’ Roman Morels Erfindung beeinflusst sein; Ähnlichkeiten zwischen den Werken wurden vom Drehbuchautor Robbe-Grillet anerkannt.[3]

Die im Film mehrmals gezeigte Misère-Variante des Nim-Spiels ist heute auch unter dem Namen Marienbad bekannt.

Die französische Premiere fand am 25. Juni 1961 statt.[4] In Deutschland startete der Film am 19. Oktober 1961.[5]

Der Schauplatz der Handlung – so es überhaupt einen solchen Schauplatz geben mag – bleibt offen. Der Kurort Marienbad wird lediglich, zusammen mit anderen Orten (Karlstadt, Friedrichsbad, Baden-Salsa), die allesamt fiktiv sind, von der im Drehbuch mit X bezeichneten Person als möglicher Ort der Ereignisse des letzten Jahres genannt. Die Hinzufügung, es könne aber auch „hier“ gewesen sein, „in diesem Salon“, legt aber nahe, dass die gegenwärtige Handlung gerade nicht in Marienbad stattfindet.

Analyse

Die Ambiguität des Films – „zu keinem Zeitpunkt des Films kann sich der Zuschauer sicher sein, ob das, was er gerade auf der Leinwand sieht, Gegenwart oder Erinnerung ist, Traum oder Wachtraum“ – spiegelte sich schon in den gegensätzlichen Ansichten von Regisseur und Autor darüber wider, ob die Ausgangssituation des Films real oder erfunden sei. Alain Resnais: „Für mich sind sich die beiden tatsächlich ein Jahr früher in Marienbad begegnet. Die Frau versucht, diese Vergangenheit zu unterdrücken, während der Mann ihr gegenüber wie ein Psychologe verfährt, der sie zwingt, mit etwas wirklich Geschehenem wieder Kontakt aufzunehmen.“ Alain Robbe-Grillet widersprach dieser Sichtweise: „Ich glaube eher, daß sich die beiden in Marienbad nicht getroffen haben. Der Mann suggeriert der Frau diesen gemeinsamen Moment in der Vergangenheit.“[6]

Resnais wich an einer Stelle deutlich von Robbe-Grillets Drehbuch ab. Während Robbe-Grillet in einer Szene die Vergewaltigung der Frau durch den Mann explizit beschreibt – die aber durch die Erzählerstimme des Mannes bestritten wird –, begnügt sich Resnais mit Andeutungen: Der Mann geht mit energischen Schritten auf die auf dem Bett sitzende Frau zu, diese weicht vor ihm zurück, dann verlässt die Kamera den Raum. Im nächsten Bild, einer Kamerafahrt durch die Flure des Hotels, hört der Zuschauer aus dem Off die Stimme des Mannes: „Das ist falsch! […] Es war nicht mit Gewalt.“[7]

François Weyergans deutete in Cahiers du cinéma die Ereignisse als den Traum einer Frau und die Protagonisten als gestaltgewordene „Instanzen“ der Psychoanalyse: Die Frau (A) als Ich, den Mann (X) als Es und den Ehemann (M) als Über-Ich.[8] Peter Cowie sah Letztes Jahr in Marienbad als Variante des Orpheus und Eurydike-Mythos, in dem X die Rolle Orpheus’, A die Rolle der Eurydike und M die Rolle des Tods zukam, und stützte diese Sichtweise auf „Resnais’ erklärte Liebe zu Cocteau und Orphée“.[9]

Verweise im Film

Das eingangs im Film zu sehende Theaterstück wird auf einem Plakat als „Rosmer“ angekündigt. Resnais erklärte den Titel als Anspielung auf die französische Schriftstellerin Jean Rosmer.[10] Rezensenten sahen darin auch einen Verweis auf Henrik Ibsens Drama Rosmersholm.[11]

In einer Einstellung in der 12. Minute des Films ist im Halbschatten ein lebensgroßes Porträt Alfred Hitchcocks zu sehen. Hitchcocks Werke wie Vertigo oder Der unsichtbare Dritte gelten als mögliche Vorbilder für den Film.[12]

Synchronisation

Die deutsche Fassung zu Letztes Jahr in Marienbad entstand 1961 unter Synchronregie von Manfred R. Köhler, der auch das Dialogbuch schrieb.[13]

Rolle Schauspieler Dt. Synchronstimme
Frau (A) Delphine Seyrig Renate Grosser
Mann (X) Giorgio Albertazzi Ernst Kuhr
Spieler (M) Sacha Pitoëff Alf Marholm

Kritik

Obwohl sich nach der Vorführung bei den Filmfestspielen von Venedig „unter den Kritikern sofort zwei feindliche Lager“ bildeten, reagierte die deutsche Presse laut dem Nachrichtenmagazin Der Spiegel ausgesprochen positiv: Der Filmredakteur der Süddeutschen Zeitung, Hans-Dieter Roos, feierte „Letztes Jahr in Marienbad“ als „eine der kühnsten Schöpfungen des Gegenwartsfilms“. Der Rezensent der Frankfurter Allgemeinen, Martin Ruppert, erblickte in „dieser kinematographischen Etüde“ den „Beginn einer neuen Ära der Filmkunst“. Und der Hamburger Kritiker Klaus Hebecker konstatierte beeindruckt: „Dieser Film verlangt nach dunklem Anzug.“ Der Rezensent des Spiegels selbst bezeichnete den Film als undurchsichtig und verwirrend und resümierte: „Dem Zuschauer drängt sich die Frage auf, ob das Hotel nicht doch ein Sanatorium oder gar ein Irrenhaus sei.“[6]

In späteren Jahren schlossen sich Filmenzyklopädien der mehrheitlich positiven Meinung an. Thomas Koebner bezeichnete Letztes Jahr in Marienbad als „virtuos und souverän“ und ein „philosophisches Gleichnis […] einer zersplitterten, in Ritualen erstarrten und scheintoten Welt der ‚Anderen‘“.[14] Das Lexikon des internationalen Films bewertete den Film als eine „anspruchsvolle filmische Reflexion über die Schwierigkeit, Wirklichkeitseindrücke zu objektivieren.“[5]

Auszeichnungen

Literatur

  • Alain Robbe-Grillet: L'année dernière à Marienbad - Ciné-Roman. Les Éditions de Minuit, Paris 1961. – Zahlreiche Neuauflagen, u. a.: Les Éditions de Minuit, Paris 2018, ISBN 978-2-7073-0311-0, mit 48 Abbildungen aus dem Film.
    • Alain Robbe-Grillet: Letztes Jahr in Marienbad. Drehbuch (aus dem Französischen übersetzt von Helmut Scheffel, Übersetzung der Dialoge von Leonore Germann). Carl Hanser, München 1961.
  • David Bordwell, Kristin Thompson: Film Art. An Introduction, 4. Auflage, McGraw-Hill, New York 1992, ISBN 0-07-006446-6. (S. 391–396) PDF-Download auf Davidbordwell.net
  • Jean-Louis Leutrat: L'Année dernière à Marienbad (Last Year in Marienbad) (BFI Film Classics). BFI Publishing, London 2000, ISBN 0-85170-821-8.
  • T. Jefferson Kline: Last Year at Marienbad: High Modern and Postmodern. In: Ted Perry (Hrsg.): Masterpieces of Modern Cinema. Indiana University Press, Bloomington und Indianapolis 2006, ISBN 978-0-253-21858-2. (S. 208–235)
  • Michaela Krützen: Klassik, Moderne, Nachmoderne. Eine Filmgeschichte. S. Fischer, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-10-040504-3. (S. 233–462)
  • Christoph Grunenberg, Eva Fischer-Hausdorf (Hrsg.): Letztes Jahr in Marienbad: Ein Film als Kunstwerk. Wienand, Köln 2015, ISBN 978-3-86832-284-2. (Katalog zur Ausstellung Letztes Jahr in Marienbad. Ein Film als Kunstwerk, Kunsthalle Bremen, 14. November 2015 bis 13. März 2016)
  • Manfred Engelbert: Zerbrechende Identität: "Letztes Jahr in Marienbad", in Fischer Filmgeschichte. 3, 1945 – 1960, Hgg. Werner Faulstich, Helmut Korte. Fischer TB, Frankfurt 1990, S. 386 – 406 (mit detailliertem Inhalt, Szenenfolgen)
  • Martin Schlesinger: „L'Année dernière à Marienbad (1961)“, in: Oliver Fahle/Lisa Gotto/Britta Neitzel et al.: Filmische Moderne. 60 Fragmente, Bielefeld: transcript 2019, S. 29–35. ISBN 978-3-8376-4481-4

Symposium

  • Internationales, interdisziplinäres Symposium zum Film Letztes Jahr in Marienbad, Kunsthalle Bremen, 23. April 2015.

Ausstellung

  • Letztes Jahr in Marienbad. Ein Film als Kunstwerk, Kunsthalle Bremen, 14. November 2015 bis 13. März 2016.

Weblinks

Einzelnachweise

  1. ↑ Die Personen im Film tragen keine Namen, die Buchstabenkürzel fanden nur in Alain Robbe-Grillets Drehbuch Verwendung.
  2. ↑ Interview mit Alain Resnais auf der US-DVD von Letztes Jahr in Marienbad (Last Year at Marienbad, Criterion Collection, 2009).
  3. ↑ David P. Gallagher: Die Romane und Kurzgeschichten von Adolfo Bioy Casares. In: Mechtild Strausfeld (Hrsg.): Materialien zur lateinamerikanischen Literatur. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1976, ISBN 3-518-06841-5, S. 54.
  4. ↑ Letztes Jahr in Marienbad in der Internet Movie Database.
  5. ↑ a b Letztes Jahr in Marienbad. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 20. Januar 2018..
  6. ↑ a b Artikel in Der Spiegel 46/1961, abgerufen am 26. Juni 2012.
  7. ↑ Wortlaut nach: Alain Robbe-Grillet: Letztes Jahr in Marienbad. Carl Hanser, München 1961. Vgl. hierzu unter anderem Emma Wilson: Alain Resnais. Manchester University Press, 2006, S. 79–80 und Anthony G. Fragola, Roch C. Smith: The Erotic Dream Machine: Interviews with Alain Robbe-Grillet on His Films. Southern Illinois University Press, 1995, S. 143.
  8. ↑ François Weyergans: Dans le dédale, in Cahiers du Cinéma Nr. 123/1961, zitiert in Der Spiegel 46/1961.
  9. ↑ Peter Cowie: Antonioni, Bergman, Resnais. Three Monographs, Tantivy & Barnes, London 1963.
  10. ↑ Interview mit Jacques Saulnier in Positif Nr. 329–30, Juli/August 1988, S. 22.
  11. ↑ Ginette Vincendeau: The Companion to French Cinema, London 1996; T. Jefferson Kline: Screening the Text: Intertextuality in New Wave French Cinema, Johns Hopkins University Press, 1992.
  12. ↑ DVD-Dokumentation des Filmes, ab Minute 29
  13. ↑ Gereon Stein: Letztes Jahr in Marienbad auf synchrondatenbank.de. Abgerufen am 27. Mai 2019.
  14. ↑ Thomas Koebner (Hrsg.): Filmklassiker. Beschreibungen und Kommentare, 2. Band, Reclam, Stuttgart 1995, ISBN 3-15-009416-X, S. 450.
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