Blandine Ebinger

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Blandine Ebinger (etwa 1920). Fotograf: Alexander Binder.

Blandine Franzisca Ebinger (eigentlich Blandine Hassenpflug-Ebinger, geborene Blandine Franzisca Loeser; * 4. November 1899 in Zehlendorf; † 25. Dezember 1993 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin, Chansonsängerin und Liedermacherin.

Leben

Blandine Ebinger und Friedrich Hollaender, Anfang der 1920er-Jahre. Fotografie: Zander & Labisch.

Stern auf dem Walk of Fame des Kabaretts in Mainz

Sie wurde als Tochter der Schauspielerin Margarethe Ebinger, geb. Wezel (1878–1957), und des Pianisten Gustav Loeser in der elterlichen Wohnung an der Königstraße 15 in Zehlendorf geboren. Der Arzt Dr. Ernst Ebinger wurde später ihr Stiefvater.

Ebinger begann ihre schauspielerische Laufbahn bereits als Siebenjährige am Leipziger Schauspielhaus, wo sie den Klein Eyolf darstellte. Danach spielte sie regelmäßig Kinderrollen im Theater. Bereits als junges Mädchen sang sie in Berliner Cabarets wie Schall und Rauch und Größenwahn und gab als 17-Jährige ihr Debüt im deutschen Stummfilm. Ihre Filmlaufbahn sollte am Ende 70 Jahre lang währen. 1919 heiratete sie den Komponisten Friedrich Hollaender und wurde 1926 wieder geschieden. Hollaender schrieb für sie den Liederzyklus Lieder eines armen Mädchens. In den 1920er-Jahren zählte sie zu den großen Stars der Cabaret- und Chansonszene Berlins. Sie sang Lieder von Klabund und Balladen von Walter Mehring im Kabarett der Komiker und gab dem sozialen Elend im Berlin am Ende der Weimarer Republik eine Stimme. 1933 wurde sie von ihrem Stiefvater adoptiert und nahm den Namen Ebinger an. Im selben Jahr übernahm sie die Leitung des Tingel-Tangel-Theaters und weiterhin kleinere Rollen in Filmen, ehe sie 1937 in die USA emigrierte. Dort konnte sie jedoch nicht Fuß fassen und erhielt in Hollywood nur wenige Kleinrollen.

Im Jahr 1946 kehrte sie nach Europa zurück und trat bis 1947 am Schauspielhaus Zürich auf. 1948 kam sie nach Berlin zurück, wo sie am Hebbel-Theater, am Schillertheater und am Renaissance-Theater spielte. Sie blieb bis Anfang der 1950er Jahre in der DDR, wirkte in vier DEFA-Filmen und etlichen westdeutschen Kinoproduktionen mit. Ihr Hauptaugenmerk lag jedoch bei ihrer Theaterarbeit und ihren Chansonabenden, die die Erinnerung an das deutsche Kabarettlied der 1920er Jahre wachhalten sollten. Bis ins hohe Alter trat sie als Sängerin auf und übernahm kleine Rollen in Film und Fernsehen. 1986 war sie in einer Episode der ZDF-Serie Ich heirate eine Familie zu sehen. Ihr ist ein Stern im Walk of Fame des Kabaretts gewidmet. Horst Königstein hielt ihre Kunst für die Nachwelt mit der vierteiligen Fernsehproduktion Blandine – eine Lebensmusik im Jahr 1988 fest. Darin trat sie ein letztes Mal im Fernsehen auf.

Ehrengrab von Blandine Ebinger auf dem Waldfriedhof Dahlem

Ihre Tochter Philine (* 1924) stammte aus der ersten Ehe mit Friedrich Hollaender. Philine blieb nach der Emigration in den USA und war dort von 1941 bis 1946 mit Georg Kreisler verheiratet. Ab 1965 war Ebinger in zweiter Ehe mit dem Verleger Helwig Hassenpflug verheiratet.

Blandine Ebinger starb im Dezember 1993 im Alter von 94 Jahren in Berlin. Sie wurde auf dem Waldfriedhof in Berlin-Dahlem beigesetzt. Auf Beschluss des Berliner Senats ist die letzte Ruhestätte von Blandine Ebinger (Grablage: H-011/435) seit 1997 als Ehrengrab des Landes Berlin gewidmet. Die Widmung wurde im Jahr 2021 um die übliche Frist von zwanzig Jahren verlängert.

Der Nachlass von Blandine Ebinger befindet sich im Archiv der Akademie der Künste in Berlin. Ihre Grabstätte, ein Ehrengrab der Stadt Berlin, befindet sich auf dem Waldfriedhof Dahlem in Berlin.

Filmografie (Auswahl)

Stummfilme

• 1917: Das Nachträtsel
• 1917: Der Vetter aus Mexiko – Regie: Ferry Sikla
• 1918: Der Teilhaber
• 1919: Der Dolch des Malayen
• 1919: Der Knabe in Blau – Regie: Friedrich Wilhelm Murnau
• 1919: Prinz Kuckuck – Regie: Paul Leni
• 1919: Die gelbe Fratze
• 1921: Der Mann ohne Namen
• 1921: Die Ratten – Regie: Hanns Kobe, nach den Theaterstück von Gerhart Hauptmann
• 1922: Pfui, Blandine (auch Produktion)
• 1922: Mysterien eines Frisiersalons – Regie: Bertolt Brecht und Erich Engel
• 1923: Zwischen Abend und Morgen – Regie: Arthur Robison
• 1925: Die Blumenfrau vom Potsdamer Platz
• 1926: In der Heimat, da gibt’s ein Wiedersehn!
• 1926: Kopf hoch, Charly! – Regie: Willi Wolff
• 1927: Violantha

Tonfilme

• 1930: Cyankali – Regie: Hans Tintner
• 1932: Unheimliche Geschichten – Regie: Richard Oswald
• 1932: Das schöne Abenteuer
• 1932: Kitty schwindelt sich ins Glück – Regie: Herbert Juttke
• 1932: Gitta entdeckt ihr Herz
• 1933: Kleiner Mann, was nun? – Regie: Fritz Wendhausen
• 1934: Die Liebe siegt
• 1934: Da stimmt was nicht – Regie: Hans H. Zerlett
• 1935: Es flüstert die Liebe – Regie: Géza von Bolváry
• 1935: Frischer Wind aus Kanada
• 1936: Mädchen in Weiß – Regie: Victor Janson
• 1937: Der Lachdoktor – Regie: Fred Sauer
• 1937: Der Biberpelz nach Gerhart Hauptmann – Regie: Jürgen von Alten
• 1937: Der Berg ruft – Regie und Hauptrolle: Luis Trenker
• 1945: Prison Ship
• 1948: Affaire Blum – Regie: Erich Engel
• 1950: Fünf unter Verdacht
• 1950: Saure Wochen – frohe Feste
• 1950: Epilog – Das Geheimnis der Orplid – Regie: Helmut Käutner
• 1950: Die Treppe – Regie: Alfred Braun und Wolfgang Staudte
• 1951: Das Beil von Wandsbek – Regie: Falk Harnack
• 1951: Der Untertan nach Heinrich Mann – Regie: Wolfgang Staudte
• 1954: Das ideale Brautpaar – Regie: Robert A. Stemmle
• 1954: Ännchen von Tharau – Regie: Wolfgang Schleif
• 1954: Verrat an Deutschland
• 1955: Vatertag – Regie: Hans Richter
• 1955: Meine Kinder und ich
• 1955: Solang’ es hübsche Mädchen gibt – Regie: Arthur Maria Rabenalt
• 1956: Die Stimme der Sehnsucht – Regie: Thomas Engel
• 1958: Fräulein – Regie: Henry Koster
• 1958: Mädchen in Uniform – Regie: Géza von Radványi
• 1959: Alle Tage ist kein Sonntag – Regie: Helmut Weiss
• 1959: Und das am Montagmorgen
• 1960: Der letzte Fußgänger – Regie: Wilhelm Thiele
• 1960: Der Tod im Apfelbaum – Regie: Wilhelm Semmelroth
• 1960: Der letzte Zeuge – Regie: Wolfgang Staudte
• 1961: Der Lügner – Regie: Ladislao Vajda
• 1962: Bekenntnisse eines möblierten Herrn
• 1962: Liebe will gelernt sein
• 1964: Der gelbe Pullover – Regie: Karlheinz Bieber
• 1970: Wir – zwei – Regie: Ulrich Schamoni
• 1971: Der Teufel kam aus Akasava – Regie: Jesus Franco
• 1972: Hauptsache Ferien – Regie: Peter Weck
• 1972: Tod eines Fremden
• 1985: Ein Heim für Tiere (Fernsehserie, zwei Folgen)

Theater

• 1953: Jean Anouilh: Medea – Regie: Falk Harnack (Tribüne, Berlin)

Dokumentarfilm

• Blandine – eine Lebensmusik. Dokumentarfilm, BR Deutschland, 1988, in vier Teilen je 60 Min., Buch und Regie: Horst Königstein, Produktion: NDR, Erstsendungen: 26.–29. Dezember 1988 bei NDR 3, Filmdaten von IMDb.

Auszeichnungen

• 1961: Filmband in Gold (Beste weibliche Nebenrolle) für Der letzte Zeuge
• 1983: Verdienstkreuz 1. Klasse des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
• 1983: Wilmersdorf-Medaille
• 1983: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film

Zitate

„Wie alt? Keiner weiß es! Immer steht sie als zwölfjährige Rotzneese da oben. Ihre kleine Kinderstimme plärrt wie ein verrostetes Grammophon. Eigentlich verdient diese Stimme den Namen schon nicht mehr. Ihr körperloser Kinderleib zum Umpusten dünn und mager.“

– Pem 

„Man könnte sie als eine rachitische Madonna bezeichnen … diese lispelnde, magere Person mit den strengen, großen Augen ist die Meisterin der Tragigroteske.“

– Erich Kästner

„Wie warst Du, was Du spieltest! Wie spieltest Du, was Du warst!“

– Friedrich Hollaender

Schriften

• Ebinger, Blandine: „Blandine …“: von und mit Blandine Ebinger. Arche, Zürich 1985, ISBN 3-7160-2031-1, (mit Rollenverzeichnis).
• Ebinger, Blandine: Erinnerungen der Schauspielerin und Diseuse Blandine Ebinger. Luchterhand, Hamburg 1992, ISBN 3-630-71100-6.

Literatur

• Hans-Michael Bock, Wolfgang Jacobsen: Blandine Ebinger – Schauspielerin, Sängerin. In: CineGraph – Lexikon zum deutschsprachigen Film, Lieferung 23, 1993.
• Sandra Danielczyk, : Diseusen in der Weimarer Republik. Imagekonstruktionen im Kabarett am Beispiel von Margo Lion und Blandine Ebinger. (= texte zur populären musik 9), transcript Verlag, Bielefeld 2017, ISBN 978-3-8376-3835-6.
• Peter Hahn, Jürgen Stich, : Friedenau-Geschichte & Geschichten. Oase Verlag, Badenweiler 2015, ISBN 978-3-88922-107-0.
• Werner Röder, Herbert A. Strauss, Institut für Zeitgeschichte München (Hrsg.): Biographisches Handbuch der deutschsprachigen Emigration nach 1933. (International biographical dictionary of Central European emigrés 1933–1945.) 4 Bände. Saur, München 1983.
• Frithjof Trapp, Werner Mittenzwei, Henning Rischbieter, Hansjörg Schneider, (Hrsg.): Handbuch des deutschsprachigen Exiltheaters 1933–1945. (Band 1: Verfolgung und Exil deutschsprachiger Theaterkünstler, Band 2: Biographisches Lexikon der Theaterkünstler.) Saur, München 1999.
• Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films. Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostümbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts. Band 2: C – F. John Paddy Carstairs – Peter Fitz. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3, S. 506 f.
• Kay Weniger: ‘Es wird im Leben dir mehr genommen als gegeben …’. Lexikon der aus Deutschland und Österreich emigrierten Filmschaffenden 1933 bis 1945. Eine Gesamtübersicht. ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8, S. 146 f.

Weblinks

Commons: Blandine Ebinger – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Internetseite zu Blandine Ebinger
• Datenbanken
• Blandine Ebinger in der Internet Movie Database (englisch)
• Blandine Ebinger bei filmportal.de
• Literatur von und über Blandine Ebinger im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Blandine Ebinger. In: Virtual History (englisch)
• Blandine-Ebinger-Archiv im Archiv der Akademie der Künste, Berlin

Artikel

• Helwig Hassenpflug: Artikel „Blandine Ebinger“. In: MUGI. Musikvermittlung und Genderforschung: Lexikon und multimediale Präsentationen, hg. von Beatrix Borchard und Nina Noeske, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, 2003ff. Stand vom 11. April 2008.
• Peter Hahn: Das lebende Kunstwerk für den Tingeltangel und die Muse Friedrich Hollaenders wurde vor 100 Jahren geboren. In: Tagesspiegel, 3. November 1999