Rollenbesetzung

Die Besetzung im Theater bzw. bei Bühnenstücken, im Film und in Fernsehserien ist jeweils die Verteilung der Rollen auf geeignete Darsteller aus dem eigenen Theaterensemble oder – insbesondere bei Filmen und Serien – auf eigens dafür engagierte Gastdarsteller (vgl. Casting).

Die Besetzung im Sprechtheater wird durch den Theaterregisseur in Zusammenarbeit mit der Dramaturgie vorgenommen; in der Oper geschieht sie hauptsächlich durch den musikalischen Leiter, im Musical durch den Regisseur und den Produzenten, beim Bühnentanz durch den Choreografen. Der Intendant muss die Besetzung per Aushang in einem angemessenen Zeitraum vor Probenbeginn bekanntmachen.

Beim Film und in der Werbung wird für die Gruppe der ausgewählten Darsteller statt Besetzung der Begriff Cast (engl. cast: ‚Besetzung‘, ‚Ensemble‘) verwendet. Die Auswahl – das sogenannte Casting – geschieht dabei durch Filmregisseur und -produzent, wobei Darstellerinnen und Darsteller mehr Freiheiten haben Rollen abzulehnen, als dies in Theaterensembles der Fall ist.

Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) nennt „Besetzung und Darstellung“ als einen von mehreren Aspekten, die bei der Beurteilung der Form eines Films Anwendung finden.

Fehlbesetzung

Ob eine Rolle als Fehlbesetzung bewertet wird, hängt in der Regel davon ab, ob Kritiker und Zuschauer die Darbietung für glaubwürdig halten.

Eine unpassende Besetzung, Fehlentscheidung beim Casting beziehungsweise Fehlbesetzung, kann unterschiedliche Gründe haben;

• Whitewashing; der dargestellte Charakter erfordert eine bestimmte Hautfarbe, wird aber durch weiße Schauspieler besetzt, bei denen Maskenbildner für die nötige Optik sorgen
• die Rolle erfordert ein bestimmtes Alter („Spielalter“), wird aber mit jemandem besetzt der oder die deutlich jünger oder älter ist.
• der Darsteller/ die Darstellerin ist aus einem falschen Fach oder hat keine Affinität zur Rolle
• schauspielerische Leistung bleibt nach einer Umbesetzung deutlich hinter der des Originals zurück
• die Rollenbesetzung erfolgte aus privaten Gründen (z. B. familiäre oder freundschaftliche Beziehung zum Regisseur)

Zu einigen, von mindestens drei unterschiedlichen Quellen als Fehlbesetzung bewertete Castingentscheidungen, zählen folgende:

• Mickey Rooney in Frühstück bei Tiffany (1961)

• Sofia Coppola in Der Pate III (1974), Tochter des Regisseurs Francis Ford Coppola

• Kevin Costner in Robin Hood – König der Diebe (1991)

• Keanu Reeves in Bram Stoker’s Dracula (1992)

• Hayden Christensen in Star Wars: Episode II (2002)

• Halle Berry in Catwoman (2004)

Beispiele für Whitewashing

Sowohl Schwarze als auch Asiaten und Latinos sind von Whitewashing betroffen, wenn sie bei Castings übergangen werden und ihre Rollen, insbesondere in Spielfilmen, durch weiße Schauspielerinnen oder Schauspieler besetzt werden. Früher scheute man sich insbesondere Könige oder Herrscher durch nicht-weiße Schauspieler zu verkörpern. Ein weiteres Problem besteht in der oftmals stereotypen Darstellung, wenn es zu einer Besetzung kommt.

Hier einige Bespiele:

• ab 1926: Charlie Chan Warner Oland als chinesischstämmiger Detektiv Charlie Chan, über den es eine ganze Serie gab.
• 1946: Anna und der König von Siam; Rex Harrison als Mongkut, König von Siam
• 1956: Der Eroberer; John Wayne in der Rolle des mongolischen Eroberers Dschingis Khan
• 1961: Frühstück bei Tiffany; Mickey Rooney als Mr. Yunioshi (mit entsprechender Zahnprothese)
• 1963: Cleopatra; Elizabeth Taylor als Kleopatra
• 1965: Othello; Laurence Olivier als Othello („Der Mohr von Venedig“)
• 1969: Che!; Jack Palance als Che Guevara
• 1975: Der Wind und der Löwe; Sean Connery als Ahmed ben Mohammed el-Raisuli
• 2000: Das Glücksprinzip; Kevin Spacey als Eugene Simonet; Reuben St. Clair, war in der Romanvorlage von Catherine Ryan Hyde ein Schwarzer
• 2007: Ein mutiger Weg die echte Mariane Pearl, deren Memoiren hier verfilmt wurden hatte Afrikanische und Kubanische Wurzeln, anders als Angelina Jolie, die die Rolle übernahm
• 2012: Argo; Ben Affleck als Antonio Mendez, CIA-Agent mit mexikanischen Wurzeln
• 2017: Ghost in the Shell; Scarlett Johansson als Japanierin Motoko Kusanagi

Eine deutlich ausführlichere Liste bietet der englischsprachige Eintrag, siehe: Whitewashing in film

Beispiele für unrealistisches Alter

Ein Unterschied von bis zu zehn Jahren zwischen dem Schauspieler oder der Schauspielerin und der entsprechenden Rolle, fällt auch Zuschauern in der Regel nicht auf. Ist allerdings der feurige, junge Liebhaber bereits über 50, so kann dadurch die Glaubwürdigkeit der gesamten Produktion leiden. Auch wenn Eltern und ihre Filmkinder nur wenige Jahre auseinander sind, kann das zu Irritationen führen.

Anbei ein paar Beispiele:

• 1936 Leslie Howard war 43, als er den 15-jährigen Romeo in Romeo und Julia spielte
• 1948: Hamlet; Laurence Olivier war 41, als er den 19-jährigen Hamlet spielte
• 1952: Zwölf Uhr mittags; der bereits 51-jährige Gary Cooper als junger Mann, der die 23-jährige Grace Kelly heiratet
• 1967: Die Reifeprüfung; Dustin Hoffman, spielte mit 30 einen 21-jährigen, der eine Affäre mit der Mutter einer Mitschülerin hat. Tatsächlich war Anne Bancroft nur sechs Jahre älter als er.
• 1978: Grease; Stockard Channing war 34, als sie die 18-jährige Betty Rizzo darstellte, und die Rolle der 17-jährigen Sandy Olsson übernahm die 29-jährige Olivia Newton-John
• 1984: Kinder des Zorns; der bereits 25-jährige John Franklin spielte den 12-jährigen Isaac Chroner
• 1990–2000: Beverly Hills 90210; Gabrielle Carteris war 29 als sie für über 100 Folgen die 16-jährige Andrea Zuckerman spielte
• 1995: Sinn und Sinnlichkeit; Emma Thompson war schon 31, als sie die 19-jährige Elinor Dashwood spielte
• 2001: Unterwegs mit Jungs; Drew Barrymore (* 1975) als Mutter des eigentlich älteren Adam Garcia (* 1973)
• 2004: Alexander; Angelina Jolie (* 1975) als Mutter des ein Jahr jüngeren Colin Farrell (* 1976)
• 2018: Mamma Mia! Here We Go Again; Cher (* 1946) spielte die Rolle der Mutter von Meryl Streep (* 1949), obwohl die beiden fast gleich alt sind.

Zweitbesetzung

Insbesondere im Theater und bei Musicals, die regelmäßige Auftritte gewährleisten müssen, ist eine Zweitbesetzung üblich. Für jede der Hauptrollen halten Theaterproduktionen und Musicalemsembles Reservisten bereit, damit das Stück trotz spontanem Stimmversagen oder einen verknacksten Fuß zu Ende aufgeführt werden kann. Zweitbesetzte springen jedoch nicht nur ein, wenn der Darsteller oder die Darstellerin aus gesundheitlichen Gründen ausfällt, sondern vertreten diese auch im Urlaubsfall. Die Zweitbesetzung verdient dabei weniger als die Erstbesetzung, ist aber oft zusätzlich als sogenannter „Swing“ oder Einspringer dafür zuständig, Lücken in der Besetzung zu schließen.

Umbesetzung

Siehe Hauptartikel: Umbesetzung

Der Wechsel der Besetzung für dieselbe Rolle wird Umbesetzung genannt. Dies kann vor oder während der laufenden Produktion der Fall sein.

Literatur

• Arnold Jacobshagen (Hrsg.): Praxis Musiktheater. Ein Handbuch, Laaber: Laaber-Verlag 2002, S. 63–64, ISBN 3-89007-512-6.