Antonio Stradivari

Bildnis Antonio Stradivaris

Stradivari in seiner Werkstatt

Antonio Giacomo Stradivari (auch latinisiert

Antonius Stradivarius

; * um 1644 oder, laut neueren Forschungen, 1648, der Geburtsort ist unbekannt; † 18. Dezember 1737 in Cremona) war ein italienischer Geigenbaumeister und Gitarrenbauer, der wie sein Kollege Guarneri del Gesù in Cremona ansässig war. Er wird von vielen als der beste Geigenbauer der Geschichte angesehen. Seine Geigen sind die wertvollsten Saiteninstrumente, die es derzeit auf dem Markt gibt. Sie werden teilweise für viele Millionen Euro gehandelt.

Leben

Antonio Stradivari wurde wahrscheinlich 1644 in Cremona in Italien geboren. Es ist nicht sicher, wann und wo er sein Handwerk gelernt hat, aber bereits seine frühesten Arbeiten zeigen sein großes Talent. Einige glauben, dass er Schüler von Nicola Amati war, dem Enkel des großen Geigenbauers Andrea Amati. Das wird mit dem Wortlaut des Etiketts der frühesten bekannten Stradivari-Geige begründet: „Hergestellt von Antonio Stradivari aus Cremona, Schüler von Nicolo Amati, 1666“. Allerdings ist dies auch der einzige (erhaltene) Geigenzettel, auf dem er sich als Schüler von Nicolo Amati bezeichnet. Möglicherweise ist es ihm von Nicolo Amati (1596–1684), der zu dieser Zeit ja noch lebte, untersagt worden.

Andere Theorien besagen, dass Stradivari möglicherweise, bevor er Geigenbauer wurde, den Beruf des Schreiners erlernt hat, was die exquisite Ausführung insbesondere seiner verzierten Instrumente erklären würde. Aufzeichnungen des Zensus belegen, dass er in der 'Casa nuziale' von 1667 bis 1680 lebte, einem Haus, das dem Holzschnitzer und Kunsttischler Francesco Pescaroli gehörte. Stradivari heiratete 1667 Signora Francesca Feraboschi und verbrachte die nächsten 13 Jahre in der 'Casa nuziale'. Im Laufe von acht Jahren bekamen der Geigenbauer und seine Frau sechs Kinder. 1680 kaufte er ein Haus an der Piazza San Domenico, also in der Nähe der Werkstätten von Amati und Ruggieri. Dort soll er nach der Überlieferung seine bekanntesten Geigen auf dem Dachboden hergestellt und mit Ton und Design experimentiert haben.

Stradivaris Arbeit wird nach dem Standardwerk der Brüder Hill üblicherweise in drei (bis vier) Perioden eingeteilt. Die erste, bis ca. 1680, wird als „Amatise“ bezeichnet, weil seine Instrumente sehr stark an diejenigen von Nicolo Amati angelehnt sind. In der zweiten Periode, bis ca. 1700, experimentiert er mit einem etwas längeren Modell, daher der Name long pattern. Ab 1700 folgt dann seine sogenannte „goldene Periode“, gelegentlich bis 1720/1725 begrenzt, gefolgt von der Spätphase bis zu seinem Tod 1737. Dies sind jedoch nur grobe Einteilungen und nicht jedes Instrument aus einer bestimmten „Periode“ passt zu dieser Einteilung. Ein besonderes Exemplar aus der Übergangszeit von der Amatise- zur Long-pattern-Periode ist die „Hellier“ genannte Violine aus dem Jahr 1679. Sie gehört zu den wenigen (insgesamt zehn) verzierten Instrumenten und zu den – von den Dimensionen – größten Instrumenten, die Stradivari baute. In den 1680er Jahren löste sich Stradivari vom Vorbild Amati und suchte sein eigenes Modell (es wird auch spekuliert, dass er Instrumente aus Brescia von Gasparo da Salò und Maggini kennengelernt habe und deren Ton nacheiferte). Er verwendete zwar noch die Grundstruktur von Amati, baute aber auch Abwandlungen und experimentierte mit verschiedenen Stärken des Holzes und diversen Lacken. Die f-Löcher wurden länger und steiler, und er versah die Instrumente häufig mit einer kräftigeren Schnecke (die Hills nennen sie „männlicher“).

Seine beiden Söhne Francesco (1671–1743) und Omobono (1679–1742) traten um 1698 in das Familienunternehmen ein, vor 1725 lassen sich aber Spuren ihres Mitwirkens an den Instrumenten von Antonio nicht erkennen.

Datei:Stradivari MessiahStradivarius.JPG

Die „Messias“ im Ashmolean Museum, Oxford

Während seiner Glanzzeit schuf er Geigen, deren Resonanzkörper auch heute noch unübertroffen sind. Die Ausführung war in einzigartigem tiefroten Lack, mit schwarzem Rand, breiten Rändern und breiten Ecken. Zu seinen berühmtesten Geigen, die er von 1700 bis 1725 geschaffen hat, gehören die „Lipinski“ von 1715 und die „Messias“ von 1716. Die „Messias“ hat er niemals verkauft oder verschenkt, und sie blieb sein Eigentum bis zu seinem Tod. Nach seinem 80. Lebensjahr scheinen seine Arbeiten etwas weniger makellos geworden zu sein als die der goldenen Jahre; allerdings übte er sein Handwerk bis zu seinem Tod 1737 aus und baute noch 1733 die „Khevenhüller“.

Die von der Nachwelt als seine besten beurteilten Instrumente baute er zwischen 1700 und 1725. An Instrumenten, die nach 1730 signiert sind, haben möglicherweise seine Söhne Omobono und Francesco mitgewirkt. Man schätzt, dass Stradivari etwa 1100 Violinen, Bratschen, Celli, einige Gitarren und eine Harfe gebaut hat. Von den Celli gibt es heute nur noch ca. 60 Stück, insgesamt sind schätzungsweise noch 650 Instrumente erhalten.

Gedenkstein für Stradivari auf der Piazza Roma in Cremona

Antonio Stradivari starb am 18. Dezember 1737 in Cremona und wurde in der Basilica di San Domenico beerdigt. Als man die Kirche 1868 abbrach, wurde sein Grabstein vor der Vernichtung gerettet. Eine Kopie befindet sich heute auf der Piazza Roma in Cremona, das Original im Museo del Violino.

Nachdem auch seine beiden geigenbauenden Söhne verstorben waren, übernahm Carlo Bergonzi seine Werkstatt. Ein Großteil von Stradivaris Werkzeugen, Modellen und Arbeitsvorlagen hat sich bis heute erhalten und ist im Museo del Violino in Cremona zu besichtigen.

Wert der Instrumente

Seit etwa 1800 sind Stradivaris Instrumente sehr beliebt und erzielen Höchstpreise bei Verkäufen. Seit dieser Zeit wurden deshalb viele Nachbildungen seiner Instrumente angefertigt und mit seinem Namenszug versehen. Gute Nachbildungen sind selbst für Fachleute nur schwer zu identifizieren. Bei einfacheren Kopien fällt die Entlarvung leichter. Der Stradivari-Nimbus hat auch zu unrealistischen Vorstellungen bezüglich des vermeintlich unübertrefflichen Wohlklangs dieser Instrumente geführt.

Für nachweislich originale Stradivari-Instrumente zahlen Liebhaber extreme Preise: 1998 wurden bei einer Versteigerung bei Christie’s in London für die „Kreutzer“ 947.500 Pfund Sterling bezahlt (etwa 1,5 Millionen Euro). Einen weiteren Rekordpreis erzielte die von Christie’s in New York versteigerte „Lady Tennant“ im April 2005: Ein unbekannter Bieter bezahlte 1,53 Millionen Euro. Am 16. Mai 2006 wurde dieser Preisrekord neuerlich in den Schatten gestellt, als Christie’s in New York die Stradivari mit dem Namen „Hammer“ für 3,544 Millionen US-Dollar (rund 2,7 Millionen Euro) versteigerte. Den bis heute höchsten Preis erzielte die vom Auktionshaus Tarisio in London im Juni 2011 versteigerte „Lady Blunt“: Ein unbekannter Bieter bezahlte bei der Internetauktion 9,8 Millionen Pfund Sterling (rund 11 Millionen Euro).

Die enorme Preisentwicklung nährt heute ein „Instrumentenspekulantentum“, an dem sich neben Händlern auch Banken und private Investoren beteiligen. Der Stradivari-Händler Dietmar Machold, ein Schwergewicht der Branche, wurde zum Betrüger. Im Konkursverfahren häuften sich im Jahr 2012 Forderungen von Gläubigern über rund 100 Millionen Euro an.

Viele Stradivari-Instrumente sind immer noch in Gebrauch. Viele hochtalentierte Künstler haben jedoch nicht die Mittel, ein solches Instrument selbst zu erwerben. Einige von ihnen profitieren von einem Mäzen, der ihnen sein Instrument leihweise überlässt, manchmal sogar lebenslang. Zahlreiche Institutionen bemühen sich, Stradivaris und andere wertvolle Instrumente zu kaufen und sie herausragenden Musikern für eine begrenzte Zeit zur Verfügung zu stellen, damit sie ihnen und dem Publikum zugutekommen (siehe die Angaben zu Verleihungen in der Liste der Instrumente). Die Unterstützung durch Stiftungen oder andere Gönner hat es einigen Streichquartetten und Streichtrios ermöglicht, sogar ausschließlich auf Stradivari-Instrumenten zu spielen. Dazu gehören unter anderem das Tokyo String Quartet (1995 bis 2013), das Hagen-Quartett (2013 bis 2017), das Stradivari Quartett (2007 bis 2017) sowie derzeit (2019) das Goldmund Quartett, das Trio Oreade und das Trio Zimmermann. Einige Vereinigungen haben es sich zur Aufgabe gemacht, Eigentümer zu motivieren, ihre Instrumente als Mäzene an Künstler zu verleihen. Die Stradivari Society ist das bekannteste Beispiel für diese Art der Vermittlung.

Klang der Instrumente

Charakteristik

Die zweite Violine aus dem „Cuarteto Real“ im Palacio Real, Madrid (Baujahr ca. 1689)

Instrumente von Stradivari im National Music Museum, Vermillion (South Dakota), USA: eine Mandoline mit originalem Kasten, eine Gitarre aus dem Jahr 1700, eine Violine

Speziell die Violinen Stradivaris sind nicht nur bei Sammlern, sondern auch bei Musikern hochgeschätzt und begehrt. Ihr Spiel wird oft als „sehr lebhaft“ beschrieben, sie „flackern“, der Ton „bewegt sich wie ein Kerzenlicht“. Eine weitere Besonderheit einer Stradivari ist, dass sie äußerst gut im Bereich zwischen 2000 und 4000 Hertz spielt, dem Klangbereich, in dem das menschliche Gehör am empfindlichsten ist. Dies führt dazu, dass selbst ein sehr leise gespielter Ton in einer großen Konzerthalle weithin hörbar ist, wenn er auf einer Stradivari gespielt wird.

Untersuchungen und Theorien zur Klangqualität

Es wurden verschiedenste Untersuchungen durchgeführt, um die Klangeigenschaften von Stradivaris Instrumenten zu ergründen, und diverse Theorien entwickelt. Holzuntersuchungen der Instrumente Stradivaris zeigen, dass diesem ein akustisch ungewöhnlich gutes Material zur Verfügung stand. So zeigte etwa der Münchner Geigenbaumeister und Physiker Martin Schleske im Jahr 2002, dass das Fichtenholz einer von Stradivari hergestellten Decke eines Cellos eine Dichte von nur 390 kg/m³ aufweist, was sich auf die Klangqualität des Instrumentes günstig auswirken soll. Die Dichte von „normalem“ Fichtenholz schwankt um den Wert 450 kg/m³. Nach einer 2005 kolportierten Theorie waren die besonderen klimatischen Verhältnisse in Europa während der sogenannten „Kleinen Eiszeit“ (16.–18. Jahrhundert) dafür verantwortlich, dass zum Instrumentenbau Holzqualitäten mit geringer Dichte verwendet werden konnten, die es heute nicht mehr gibt. Die geringeren Durchschnittstemperaturen führten zu verändertem Baumwachstum mit geringerem Jahresringabstand und reduziertem Spätholzanteil (dunkler Jahresring). Je weniger Spätholz pro Jahresring gebildet wird, desto geringer ist die Rohdichte. Im Jahr 2008 brachten Berend Stoel von der Universität Leiden und der Geigenbauer Terry Borman die Theorie der „Kleinen Eiszeit“ erneut ins Spiel, und zwar mit Bezug auf die Gleichmäßigkeit der Dichte. Sie untersuchten fünf alte Geigen aus Cremona und sieben moderne Geigen im Computertomographen und fanden heraus, dass bei den alten Geigen die Holzdichte gleichmäßiger war als bei den modernen Instrumenten.

Doch kann der besondere Klang von Stradivari-Geigen nicht nur am Holz liegen, da dieses auch anderen damaligen Geigenbauern zur Verfügung stand. Er kann auch nicht an einer extrem langen Trocknungszeit der Hölzer liegen: Die Zeitdifferenz zwischen dem Schlagen des Holzes, das sich mit Hilfe der Dendrochronologie datieren lässt, und dem auf dem Geigenetikett vermerkten Baujahr betrug nur etwa 20 Jahre oder weniger. Untersuchungen von Grundierung und Lack mit dem Rasterelektronenmikroskop lassen einen ungewöhnlich hohen Anteil und eine große Schichtdicke mineralischer Stoffe erkennen.

Joseph Nagyvary, der an der Texas A&M University Biochemie und Biophysik lehrte, veröffentlichte im Jahr 2001 die Theorie, dass Stradivari das Holz mit Borax behandelt habe, um es vor Holzwürmern zu schützen, und dabei unbeabsichtigt eine Verbesserung des Klangs erzielt habe. Nagyvary konzentrierte sich jahrelang auf die chemische Holzbehandlung, obwohl es äußerst schwierig ist, entsprechendes Forschungsmaterial zu beschaffen. Schließlich gelangte Nagyvary an einige kleine Hobelspäne, die bei Reparaturarbeiten angefallen waren. 2006 konnte er erste Erkenntnisse über die Behandlung des Holzes einer Stradivari-Geige, eines Stradivari-Cellos und einer Guarneri-Geige veröffentlichen. 2009 gab er bekannt, dass im Holz dieser Instrumente neben Borax auch Fluoride, Chrom und Eisensalze enthalten sind, die in unbehandelten Hölzern nicht vorkommen. Seine Firma Nagyvary Violins versucht Geigen zu bauen, die dem Klangprofil von Stradivari- und Guarneri-Geigen möglichst genau entsprechen.

Die bei der EMPA tätige Schweizer Werkstoffingenieurin Melanie Spycher untersuchte im Jahr 2005 einen möglichen Einfluss von Schimmelpilzen auf den Klang. Sie versuchte modernes Instrumentenholz mittels spezieller holzzersetzender Pilze so zu bearbeiten, dass es vergleichbare Klangeigenschaften erhält.

Der Physiker Heinrich Dünnwald, der zusammen mit dem Geigenbauer Stefan-Peter Greiner Klanganalysen an mehr als 1000 Geigen durchgeführt hat, fand heraus, dass das Spektrum der Stradivari-Geigen sehr dem Vokal e bzw. i der menschlichen Stimme ähnelt, wodurch ihr Klang als angenehm und vertraut empfunden wird. Andere Geigen hätten oft ein Spektrum wie ö und ü, das eher dünn oder nasal klinge. Das Holz spiele dabei aber, so Dünnwald, keine entscheidende Rolle, ebenso wenig der Lack, da er extrem dünn sei. Der Klang gewöhnlicher Violinen lasse sich in Richtung Stradivari verbessern, indem man ein kleines Gewicht von weniger als 1/10 Gramm an einer speziellen Stelle anbringe. In der Fernsehsendung W wie Wissen klebte Dünnwald zur Andeutung ein Klümpchen Knetmasse mittig an den Rand des Stegs, wobei er die genaue Stelle jedoch als Firmengeheimnis nicht verraten wollte. Auf der Grundlage der gemeinsamen Klangforschung mit Dünnwald hat Greiner Kopien von Stradivari-Violinen für Musiker hergestellt – jeweils eine „Stradivari on demand“, ein Instrument, „das den alten Meistergeigen in nichts nachsteht, weder im Klang noch im Aussehen“.

Martin Schleske hat mit von ihm speziell entwickelten Computerprogrammen zur Schwingungsanalyse das akustische Verhalten alter Meistergeigen detailliert vermessen. Seine Datenbank mit den „akustischen Fingerabdrücken“ alter Meisterinstrumente umfasst etwa 90 Instrumente (Stand 2018). Er stellt auch „Klangkopien“ her – Musikinstrumente, die individuellen Referenzinstrumenten von Stradivari oder Guarneri nicht nur optisch, sondern auch akustisch möglichst genau entsprechen sollen. Schleske ist überzeugt, dass der besondere Klang der Stradivari-Instrumente nicht auf einem einzelnen Geheimnis beruht, sondern vor allem auf präziser Beobachtung und akribischer Handwerkskunst, die Stradivari offenbar meisterhaft beherrschte. Die alten italienischen Meister seien Künstler und zugleich „empirische Wissenschaftler“ und Entwickler gewesen, die durch stetige Anwendung des Prinzips „Versuch und Irrtum“ die Musikinstrumente immer weiter verbesserten.

Hörtests mit Blindvergleichen

In der Fernsehsendung Das Geheimnis der Stradivari (2005 Arte France & Associés) wurde am Lehrstuhl für musikalische Akustik der Pariser Universität Pierre und Marie Curie ein Blind-Hörtest mit vier unterschiedlichen, von zwei Geigern gespielten Violinen durchgeführt. Dieser ergab, dass nicht jeder Zuhörer die Stradivari wie erwartet als das emotional meistbewegende Instrument bewertete, sondern viele stattdessen eine bestimmte moderne Violine für die Stradivari hielten. Die Macher der Sendung zogen damit den oft geäußerten Absolutheitsanspruch in Zweifel, Stradivaris seien grundsätzlich die Violinen mit dem besten oder gar dem „perfekten“ Klang.

Ein Team um Claudia Fritz, die als Klangforscherin an der Universität Pierre und Marie Curie in Paris arbeitet, hat weitere Tests dieser Art durchgeführt. Die Ergebnisse sprechen ebenfalls dafür, dass Stradivari-Geigen zwar sehr gut klingen, aber modernen Geigen nicht grundsätzlich überlegen sind. Bei einer im September 2012 durchgeführten Reihe von Blindversuchen hatten zehn Geigenvirtuosen zu entscheiden, welche von zwölf Violinen (sechs alte italienische Meisterstücke, davon fünf Stradivaris, und sechs moderne Instrumente) ihnen am besten zusagte. Die zehn Musiker vermochten nicht zu erkennen, ob es sich jeweils um ein altes oder um ein modernes Instrument handelte (Trefferquote auf Zufallsniveau). Sechs von ihnen entschieden sich für eine moderne Violine. Die modernen Violinen wurden im Schnitt höher bewertet bezüglich Kriterien wie Spielbarkeit und Klang. Die Ergebnisse wurden im April 2014 veröffentlicht. Laut einer Veröffentlichung im Jahr 2017 führten weitere Blindversuche in Konzertsälen – einmal mit 55 besonders fachkundigen Zuhörern in Paris, einmal mit rund 80 Zuhörern in New York – zu demselben Ergebnis: Die Zuhörer bevorzugten moderne Violinen.

Experten für Musikinstrumentenkunde kritisieren die von Claudia Fritz et al. durchgeführten Blindtests aus verschiedenen Gründen. Sie wenden ein, dass alle heute noch spielbaren Stradivaris mehrfach modifiziert und dabei moderneren Klangvorstellungen angepasst wurden. Deshalb klinge eine Stradivari heute anders als zu dem Zeitpunkt, als das Instrument die Werkstatt Stradivaris verließ. Zu beachten sei auch, dass Stradivari-Instrumente sich in ihrer Klangqualität und -charakteristik erheblich voneinander unterscheiden – einen einheitlichen, durchweg optimalen Stradivari-Klang gebe es gar nicht. Die Autoren hätten aber nicht mitgeteilt, welche Instrumente bei den Tests zum Einsatz kamen. Ferner seien die einzelnen Instrumente nicht gleich gut für alle Musikepochen sowie gleichermaßen für Kammermusik und Violinkonzerte geeignet, bei den Hörtests der Studie aus dem Jahr 2017 seien jedoch nur Passagen aus drei Violinkonzerten der späten Romantik gespielt worden (von Brahms, Tschaikowsky und Sibelius). Man könne auch nicht einfach irgendeine Stradivari nehmen und sofort den optimalen Klang herausholen – selbst die besten Virtuosen brauchten dafür eine Gewöhnungszeit. Schließlich sei das Instrument auch nur einer von mehreren Faktoren, die das Klangerlebnis bestimmen, und nicht der wichtigste. Tatsächlich spielen auch die Raumakustik sowie das Vorwissen und Erwartungen der Zuhörer eine große Rolle. Ein Blindtest sei insoweit unsinnig, als gerade das Wissen, dass es sich um eine Stradivari handle, den Genuss des Klangs erheblich steigern könne.

Stradivaris Instrumente

Violinen

Die nachstehend aufgeführte Liste enthält eine Auswahl von 180 der noch ca. 620 existierenden Stradivari-Violinen.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Aranyi	ca. 1666
Amatese	1668
Clisbee	1669		Ausgestellt im Museo del Violino, Cremona
La Tullaye	ca. 1670	L-Bank
ex Oistrach	1671	Glinka-Museum für Musikkultur, Moskau (seit 2004)	Gehörte David Oistrach. Wurde im Mai 1996 gestohlen und 2001 wiedergefunden.
Ole Bull	1677	Smithsonian Institution	Bestandteil des „Axelrod-Quartetts“ im National Museum of American History in Washington. Das Axelrod-Quartett besteht aus vier verzierten Stradivari-Instrumenten. Bei den beiden Violinen und der Viola stammt die dekorative Ornamentierung von Stradivari, beim Cello „Marylebone“ von 1688 ließ der Sammler Herbert R. Axelrod sie nachträglich anbringen.
Saville	ca. 1680
Paganini-Desaint (Bestandteil des „Paganini-Quartetts“)	1680	Nippon Music Foundation	Verliehen an: September 1995 – Juli 2013 Tokyo String Quartet Dezember 2013 – Aug 2017 Hagen-Quartett September 2017 – September 2018 Quartetto di Cremona Seit September 2019 Goldmund Quartett (Pinchas Adt)
Fleming	1681
Bucher	1683		Verliehen an: seit Dezember 2019 Alma Deutscher
Cipriani Potter	1683		Gehört zur Hill-Collection im Ashmolean Museum, Oxford
Cobbett	1683	Higgin Kim	Wird durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen
Martinelli ex Gingold	1683	International Violin Competition of Indianapolis (seit 1998)	Die Martinelli-Gingold wird dem Gewinner des Wettbewerbs in Indianapolis jeweils für vier Jahre verliehen, z. B. 2006 Augustin Hadelich, 2010 Clara-Jumi Kang, 2014 Jinjoo Cho
de Ahna	1683		Gehörte bis 1996 Saschko Gawriloff, dann bis 1998 der Firma Machold Rare Violins. 1998–2003 im Besitz des Instrumentensammlers Herbert R. Axelrod. Wurde 2003 verkauft.
Croall	1684	ex WestLB	Vermutlich im Auftrag des englischen Königs gefertigt, kam die Violine im 19. Jahrhundert in den Besitz der Countess of Seafield, die sie 1884/1885 an William Croall of Edinburgh weiterverkaufte. 1906 erwarb Frederic Smith das Instrument, 1998 kam es über einen Schweizer Händler an die WestLB. Die Violine wurde leihweise zunächst an Frank Peter Zimmermann und nach dem Musikwettbewerb der WestLB von 2006 bis 2008 an Alexander Gilman vergeben. Seit 2010 spielt Suyoen Kim das Instrument.
Arma Senkrah	ca. 1685		Gebaut im Zeitraum 1683 bis 1685 laut Jost Thöne
MacKenzie ex Castelbarco	1685
Golden Bell	1686	Schweizer Privatbesitz	Verliehen an Simone Zgraggen
Spanische Stradivari I (Bestandteil des Cuarteto Real)	ca. 1689	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, Spanien	Laut Expertenmeinung gebaut im Zeitraum 1687–1696. Laut Geigenzettel im Jahr 1709 gebaut.
Spanische Stradivari II (Bestandteil des Cuarteto Real)	ca. 1689	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, Spanien	Laut Expertenmeinung gebaut im Zeitraum 1687–1696. Laut Geigenzettel im Jahr 1709 gebaut.
Arditi	1689	Dextra Musica	Elise Båtnes, Konzertmeister des Oslo Philharmonic Orchestra
Baumgartner	1689
Leopold Auer	1690	Anonym	Benannt nach Leopold von Auer. Durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen an Vadim Gluzman.
Bennett	1692	Winterthur-Versicherungen	Verliehen an Hanna Weinmeister
Falmouth	1692	Leonidas Kavakos
ex Ries	1693	Reinhold Würth Musikstiftung	Verliehen 2008–2020 Jószef Lendvay seit 2020 Veronika Eberle
Baillot-Pomerau	1694
Fetzer	1694
Rutson	1694	Royal Academy of Music, London
	1697		Diese Violine, auf der schon Paganini gespielt haben soll, wurde nach dem Sieg bei einem Wettbewerb in Kanada auf unbegrenzte Zeit an Edvin Marton verliehen. Beim Eurovision Song Contest 2008 begleitete er mit ihr den späteren Sieger Dima Bilan.
L’Alouette (oder The Lark), Ferdinand David	1698		1849–1872 im Besitz von Ferdinand David
Cabriac	1698
Baron Knoop	1698
La Rouse Boughton	um 1698	Oesterreichische Nationalbank	Seit 1991 verliehen an Boris Kuschnir
Vera	1698	Schweizer Privatbesitz
Kustendyke	1699	Royal Academy of Music, London
Lady Tennant	1699	Anonym	Auf einer Auktion von Christie’s in New York am 22. April 2005 für 2,032 Millionen US-Dollar versteigert. Wird durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen.
Longuet	1699
Countess Polignac	1699	Gil Shaham
Castelbarco	1699	Library of Congress, Washington
Cristiani	1700	Alexander Scriba
Taft ex Emil Heermann	1700
Ward	1700	Library of Congress, Washington
Dushkin	1701
Brodsky	1702	Adolf Brodsky (Warschau); Hamma & Co. (Stuttgart); E. Bernhard (Ravel) 1930; Harry Wahl (Wyborg, Finnland) 1930–40; Emil Herrmann 1947; Alexander Schneider 1947–56; Isidore Cohen 1956–2005; anonym 2006	Benannt nach Adolph Brodsky, der diese Violine am 4. Dezember 1881 bei der Uraufführung von Tschaikowskis Violinkonzert in Wien spielte. Wird seit 2006 gespielt von Kirill Troussov, davor von Adolf Brodsky, Alexander Schneider und Isidore Cohen.
The Irish Stradivarius	1702	OKO Bank, Finnland	Verliehen an Réka Szilvay
Conte de Fontana, Peterlongo, Oistrach	1702		Oistrach spielte das Instrument ab ca. 1953 etwa acht Jahre lang
King Maximilian Joseph	um 1702
Lyall	1702
Lord Newlands	1702	Nippon Music Foundation	Benannt nach seinem ehemaligen Besitzer Lord Newlands (1890–1929). Wurde zeitweise von Isaac Stern gespielt. Verliehen an: Januar 2003 – März 2009 Toru Yasunaga April 2009 – Januar 2011 Sergey Khachatryan April 2012 – Juni 2014 Ray Chen seit Januar 2015 Suyoen Kim
	1703	Bundesrepublik Deutschland	Musikinstrumenten-Museum Berlin
Dancla	1703	L-Bank	Verliehen an Linus Roth
Montbel	1703	L-Bank
Allegretti	1703	Karl-Martin Bensch
Alsager	1703
Emiliani	1703	Anne-Sophie Mutter	Vor allem auf den Aufnahmen mit Karajan zu hören
Lady Harmsworth	1703	Anonym	Wird durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen
	1703	Bundesrepublik Deutschland	Wird von der Deutschen Stiftung Musikleben auf Zeit verliehen, z. B. 2013 an Tobias Feldmann
Sleeping Beauty	1704	L-Bank	Die Geige ist auch bekannt unter dem Namen Dornröschen-Stradivari und wird gespielt von Isabelle Faust
Betts	1704	Library of Congress, Washington (seit 1936)	Von diesem Instrument wurde im Jahr 2011 maschinell eine Kopie angefertigt
Liebig ex Schneiderhan	1704		Verliehen an Julian Rachlin
Marsick ex Oistrach	1705		Benannt nach Martin Marsick, zur Unterscheidung von der Marsick (1715) auch mit dem Zusatz ex- Oistrach. Für diese Violine tauschte Oistrach seine Fontana (1702) ein.
Dragonetti	1706	Nippon Music Foundation	Einst von der WestLB erworben für Frank Peter Zimmermann, der heute die „Lady Inchiquin“ spielt Verliehen an: April 2006 – Oktober 2006 Mayu Kijima seit Mai 2009 Veronika Eberle
Rivaz, Baron Gutmann	1707	Dextra Musica, eine Stiftung der norwegischen Bank DNB	Seit 2016 für zehn Jahre verliehen an Janine Jansen
Brüstlein	1707	Oesterreichische Nationalbank	Verliehen an Benjamin Schmid bis 2006, dann an David Frühwirth
Prihoda	1707	Luz Leskowitz
La Cathédrale	1707		Früher verliehen an Nigel Kennedy
Hammer	1707		Benannt nach dem ersten urkundlich belegten Besitzer, dem schwedischen Hofjuwelier und Sammler Christian Hammer, der die Geige im 19. Jahrhundert erwarb. Auf einer Auktion von Christie’s in New York am 16. Mai 2006 wurde das Instrument für 3,544 Mio. US-Dollar versteigert.
Castelbarco	1707		Nur der Boden ist von Stradivari; die Decke wird Nicolas Lupot zugeschrieben; Zargen und Schnecke sind italienische Arbeiten aus dem 18. Jahrhundert, die Schnecke stammt möglicherweise von Matteo Goffriller
Burstein Bagshawe	1708
Huggins	1708	Nippon Music Foundation	Verliehen an: Juni 1997 – August 1999 Nikolaj Znaider Mai 2001 – Februar 2005 Baiba Skride Mai 2005 – April 2009 Sergei Chatschatrjan Juni 2009 – September 2010 Ray Chen Mai 2012 – Mai 2015 Andrei Wladimirowitsch Baranow seit Juni 2015 Ji Young Lim
Regent	1708	Royal Academy of Music, London (seit 2000)	War von 2000 bis 2013 verliehen an Tasmin Little
Ruby	1708	Anonym	Durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen u. a. an Leila Josefowicz (1993–1994) Vadim Repin (1996–2005) Philippe Quint (Stand 2018)
Strauss	1708	Samsung Foundation of Culture	Wird durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen
Cremona	1709	Deutsche Stiftung Musikleben (Treuhänderische Eingabe aus Hamburger Familienbesitz)	Verliehen seit 2012 an Albrecht Menzel
Hämmerle	1709	Oesterreichische Nationalbank	Gespielt von Gerhart Hetzel, Werner Hink, Albena Danailova
Ernst	1709
Engleman	1709	Nippon Music Foundation	Verliehen an: August 1996 – Oktober 2001 Reiko Watanabe November 2001 – April 2012 Lisa Batiashvili November 2012 – Juli 2014 Vilde Frang seit Dezember 2016 Benjamin Beilman
Greffuhle	1709	Smithsonian Institution	Bestandteil des „Axelrod-Quartetts“ im National Museum of American History in Washington. Das Axelrod-Quartett besteht aus vier verzierten Stradivari-Instrumenten. Bei den beiden Violinen und der Viola stammt die dekorative Ornamentierung von Stradivari. beim Cello „Marylebone“ von 1688 ließ der Sammler Herbert Axelrod sie nachträglich anbringen.
Princess Aurora	1709	Goh Family Foundation	Verliehen an Yury Revich am 29. April 2016 im Wiener Musikverein
Nachez	1709	Tivador Nachèz (bis 1900), z. Zt. Familie Costa, Genua	Nach Beschädigung 1719 von Stradivari erneuert. Gespielt von Tivador Nachèz, verliehen an Elisabetta Garetti.
King Maximilian; Unico	1709		In Besitz der Axel Springer Stiftung von 1966 bis 1992 und im gleichen Zeitraum an Michel Schwalbé verliehen, danach für 2,5 Millionen Deutsche Mark verkauft. 1999 als gestohlen gemeldet.
Viotti ex Bruce	1709	Royal Academy of Music, London	Benannt nach Viotti. Viotti besaß auch eine andere Stradivari aus dem Jahr 1709: die Viotti ex Marie Hall.
Viotti ex Marie Hall	1709	Chi-Mei Culture Foundation, Taiwan	Wurde nach Viotti benannt, obwohl sie wahrscheinlich nur kurz in dessen Besitz war. Wurde von 1905 bis 1956 von Marie Hall gespielt. Erzielte 1988 bei einer Sotheby’s-Auktion den damaligen Rekordpreis von 473.000 Pfund. 1991 Weiterverkauf an die Chi-Mei Culture Foundation. Befindet sich seitdem im Chimei Museum in Taiwan. Verliehen an: April 2006 – Oktober 2006 Yue-Yen Li
Duc de Camposelice	1710	Nippon Music Foundation	Früher besessen und gespielt von Váša Příhoda, Leihgabe an Josef Suk vom Tschechischen Staat. Verliehen an: März 2005 – März 2010 Kyoko Takezawa März 2010 – Oktober 2010 Hyun-Su Shin seit Februar 2012 Svetlin Roussev
Leslie, Tate	1710	Anonymer Mäzen	Verliehen an Susanna Yoko Henkel
Lord Dunn Raven	1710	Anne-Sophie Mutter	Mutters bevorzugte Stradivari Über der schwungvollsten Form des Meisters gebaut. Das Instrument ist die „Zwillings-Schwester“ der „Dancla-Milstein“ 1710 (Modell, Gestaltung & Wahl des Holzes; geteilter aufwärts geflammter Boden).
Dancla-Milstein	1710		Eine der beiden ex-Milsteins. Er bevorzugte in klanglicher Hinsicht jedoch seine „Goldman, Maria Theresia“ von 1716.
Roederer	1710		Gespielt von David Grimal
Vieuxtemps	1710
King George	1710	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Verliehen an Yukiko Ishibashi (Trio Oreade)
Lady Inchiquin	1711	Nordrhein-Westfalen	Früher gespielt von Fritz Kreisler. Die Violine wurde 1889 vom Londoner Händler Hill an eine Miss Foster verkauft. 1949 war sie im Besitz von Lady Inchiquin in Irland. Dann kam sie nach Amerika und in den 1960er Jahren an den Sammler C. M. Sin aus Hongkong. 1978 verkaufte Sin das Instrument über den Chicagoer Händler Bein & Fushi an Walter Scholefield, Geiger bei den Berliner Philharmonikern. Im Jahr 2002 erwarb die WestLB das Instrument und stellte es Frank Peter Zimmermann zur Verfügung. Im Zuge der Abwicklung der WestLB musste er es 2015 an die Servicegesellschaft Portigon übergeben, die es verkaufen sollte. Aufgrund eines Rückkaufs von Kulturgütern durch das Land Nordrhein-Westfalen im Juli 2016 konnte Zimmermann später wieder mit der Lady Inchiquin ausgestattet werden.
Liegnitz	1711
Boissier	1712
Gibson ex Huberman	1713	Joshua Bell	Wurde Bronisław Huberman zweimal gestohlen. 1988–2001 im Besitz von Norbert Brainin. Wurde 2001 von Joshua Bell erworben.
Sancy	1713	Ivry Gitlis	Ivry Gitlis spielte die Sancy mehr als 60 Jahre
Dolphin	1714	Nippon Music Foundation	Seit August 2000 verliehen an Akiko Suwanai
Soil	1714	Itzhak Perlman	Bevor Perlman in Besitz der Violine kam, gehörte sie zum Bestand der Instrumente von Yehudi Menuhin
Berou ex Thibaud	1714
Le Maurien	1714		Gestohlen am 9. April 2002, seither vermisst
Leonora Jackson	1714
Smith-Quersin	1714	Oesterreichische Nationalbank
Joachim	1715	Nippon Music Foundation	Verliehen an: April 2001 – Juni 2009 Sayaka Shoji November 2009 – November 2010 Geza Hosszu-Legocky April 2012 – Juli 2013 Lisa Batiashvili seit Juni 2014 Ray Chen Angelo Xiang Yu
Lipinski	1715	Anonymer Besitzer in Milwaukee	Benannt nach dem polnischen Geiger Karol Lipiński. Seit 1962 im Besitz verschiedener Mitglieder der Familie Anschuetz (u. a. spielte Evi Liivak darauf), seit 2008 ist der Besitzer nicht namentlich bekannt. Die Lipinski ist an das Milwaukee Symphony Orchestra verliehen und wird von Konzertmeister Frank Almond gespielt. Am 27. Januar 2014 wurde Almond nach einem Konzert in einem College in Milwaukee mit einem Taser angegriffen, die Violine wurde geraubt. Die Täter wurden am 3. Februar 2014 gefasst und die Stradivari bald darauf sichergestellt.
Cremonese	1715		Ausgestellt im Museo del Violino, Cremona
Titian	1715
Alard	1715
Bazzini	1715
Marsick	1715	Fulton Collection	Benannt nach Martin Marsick. Verliehen an James Ehnes.
Aurea	1715	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Verliehen an Stradivari Quartett, Wang Xiaming
Adolf Busch	1716		Im Besitz von Adolf Busch von 1913–1933. Wird von David Garrett gespielt.
Cessole	1716
Goldman, Maria Theresia	1716		Milsteins bevorzugte Stradivari
Berthier	1716
Booth	1716	Nippon Music Foundation	Verliehen an: März 2000 – Oktober 2004 Julia Fischer Februar 2005 – August 2006 Shunske Sato seit September 2006 Arabella Miho Steinbacher
Colossus	1716		Gestohlen am 3. November 1998, seither vermisst
Monasterio	1716
Baron Oppenheim	1716	Oesterreichische Nationalbank	Verliehen an Michaela Girardi (Stand 2013)
Provigny	1716
Messiah	1716	Ashmolean Museum, Oxford	Eine dendrochronologische Untersuchung ergab, dass die Decke der Messiah (in Cremona gebaut) aus demselben Baumstamm geschnitten wurde wie die Decke einer Rogeri-Geige aus Brescia. Dank der Tatsache, dass das Instrument kaum je gespielt wurde, ist es in einem außergewöhnlich guten, nahezu neuwertigen Zustand. Korpus und Schnecke sind original; der Hals wurde jedoch später verlängert. Wirbel, Steg und Saitenhalter stammen aus dem 19. Jahrhundert. Zu den namhaften Besitzern zählen in lückenloser Folge Antonio Stradivari, der die Violine bis zu seinem Tod nicht verkaufte, dann seine Nachfahren Francesco Stradivari und Paolo Stradivari, die Sammler Cozio di Salabue und Luigi Tarisio, der Geigenbauer Jean-Baptiste Vuillaume, der Geiger Jean-Delphin Alard und die Sammlerfamilie Hill, durch deren Hände das Instrument mehrmals ging. Tarisio sprach immer über seine wunderbare „Salabue“, wie sie damals genannt wurde, zeigte sie aber nie vor. Dies brachte den späteren Besitzer Alard einmal zu dem Ausruf, die Violine sei wie der Messias: Man warte immerzu auf ihn, aber er erscheine nie. Darauf beruht der heutige Name „Messias“ (englisch Messiah). Die Familie Hill stiftete die Messiah und weitere Instrumente im Jahr 1939 dem Ashmolean Museum und begründete damit dessen Instrumentensammlung.
Windsor Weinstein	1716	The Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank
Wieniawski	1717
Kochanski	1717	Pierre Amoyal
Sasserno	1717	Nippon Music Foundation	Verliehen an: Mai 1999 – September 2012 Viviane Hagner seit Februar 2013 Alina Pogostkina
Piatti	1717		Wird derzeit gespielt von Hrachya Avanesyan
Cariel	1717	Jonathan Moulds	Ausgeliehen an Nicola Benedetti
San Lorenzo	1718	Munetsugu Collection, Tokio (seit 2015)	Wurde früher von David Garrett gespielt, als Leihgabe der Talbotstiftung Aachen. Wurde in den Jahren 2008, 2010 und 2015 jeweils verkauft.
Maurin	1718	Royal Academy of Music, London
Viotti ex Rosé	1718	Oesterreichische Nationalbank	Verliehen an Benjamin Schmid
Firebird ex Saint Exupéry	1718	Salvatore Accardo
	1719	Universität der Künste Berlin	Gestohlen im Juni 1945 in Babelsberg
Wieniawski, Bower	1719	Mercedes-Benz, Zürich	Verliehen an Klaidi Sahatçi, 1. Konzertmeister des Tonhalle-Orchesters Zürich
Tartini	ca. 1720 bis 1725	Freistaat Bayern	Benannt nach Giuseppe Tartini, obwohl es keine Belege dafür gibt, dass er das Instrument jemals besessen hat. Von 2001 bis 2010 gespielt von Yu Yamei.
Madrileño	1720
Beckerath	1720
Red Mendelssohn	1720		Gespielt von Elizabeth Pitcairn
Lady Blunt	1721		Den bis heute höchsten Preis erzielte die vom Auktionshaus Tarisio in London im Juni 2011 versteigerte „Lady Blunt“: ein unbekannter Bieter bezahlte 9,8 Millionen Pfund Sterling (mehr als 11 Millionen Euro). Die Nippon Music Foundation hatte sich für den Verkauf entschieden, um den Erlös einem Hilfsfonds für die Opfer der Erdbeben- und Tsunami-Katastrophe im März 2011 zukommen zu lassen.
Sinsheimer, Iselin	1721	Jeanne Christée	Benannt nach zwei Vorbesitzern, der Ehefrau des New Yorker Investors Adrian Georg Iselin und dem Geiger Bernard Sinsheimer. Wird heute von Jeanne Christée gespielt. Am 17. Oktober 2008 wurden die Stradivari mit einem Versicherungswert von 1,5 Millionen Euro sowie weitere Wertgegenstände aus dem Wasserschloss des Ritterguts Bennigsen gestohlen, als die Hausherren, der Cellist Roderic von Bennigsen und Jeanne Christée, verreist waren. Am 8. September 2009 wurden zwei Männer festgenommen, als sie einen von der Polizei eingefädelten Verkauf des gesamten Diebesguts abwickeln wollten. Zu diesem Zeitpunkt gehörte die Violine einer Versicherungsgesellschaft, die den finanziellen Schaden bereits reguliert hatte.
Artot	1722
Jupiter	1722	Nippon Music Foundation	Wurde ab 1992 einige Jahre lang von Midori gespielt. Verliehen an: Juni 1998 – Mai 2006 Daishin Kashimoto Dezember 2006 – November 2009 Erik Schumann November 2009 – Januar 2011 Manrico Padovani seit Dezember 2013 Ryu Goto
Laub Petschnikoff	1722
Vollrath	1722	Bayerische Landesbank	Verliehen an Markus Wolf (Bayerisches Staatsorchester)
Jules Falk	1723	Viktoria Mullova
Kiesewetter	1723	Clement und Karen Arrison	Durch Vermittlung der Stradivari Society verliehen an Maxim Vengerov Philippe Quint. Am 21. April 2008 wurde die Violine in New York von einem Taxifahrer „entführt“, der in der Annahme losfuhr, Quint habe sein Gepäck schon vollständig ausgeladen. Aus Dankbarkeit über die Rückgabe am nächsten Tag gab Quint später ein Exklusivkonzert für Taxifahrer am Flughafen Newark. Augustin Hadelich (Stand 2018)
Sarasate	1724		Befindet sich im Musée de la musique in Paris
Rawark	1724	Oesterreichische Nationalbank	Früher verliehen an Lukas Hagen, Stand 2013: an Tibor Kovac
Ludwig	1724	L-Bank
Abergavenny	1724	Leonidas Kavakos
Brancaccio	1725	Carl Flesch	Im Zweiten Weltkrieg in Berlin zerstört
Chaconne	1725	Oesterreichische Nationalbank	Verliehen an Rainer Honeck, Konzertmeister der Wiener Philharmoniker
Wilhelmj	1725	Nippon Music Foundation	Verliehen an: Oktober 2001 – Februar 2005 Shunske Sato Februar 2005 – November 2010 Baiba Skride seit 2014 an Radoslaw Szulc
Barrère	1727	Elise Mathilde Foundation	Wurde 15 Jahre lang von Janine Jansen gespielt, derzeit (2018) von der Niederländerin Rosanne Philippens
Davidoff Morini	1727	Ehemalige Besitzerin: Erika Morini	Gestohlen im Oktober 1995, wird noch immer vermisst und vom FBI in einer Top-Ten-Liste der Kunstdiebstähle geführt
Général Dupont	1727	Yu Kunststiftung	Wurde früher von Arthur Grumiaux gespielt. 2016 verliehen an Frank Peter Zimmermann.
Holroyd	1727	Suntory	Verliehen an Mayuko Kamio
Kreutzer	1727	Maxim Vengerov
Hart ex Francescatti	1727	Salvatore Accardo
Baron Deurbroucq	1727	Beare’s International Violin Society
Paganini Comte Cozio di Salabue (Bestandteil des „ Paganini-Quartetts“)	1727	Nippon Music Foundation	Verliehen an: September 1995 – Juli 2013 Tokyo String Quartet Dezember 2013 – Aug 2017 Hagen-Quartett September 2017 – September 2018 Quartetto di Cremona Seit September 2019 Goldmund Quartett (Florian Schötz)
Halphen, Benvenuti	1727	Dkfm. Angelika Prokopp Privatstiftung	Benannt nach Fernand Halphen und Joseph Benvenuti. Verliehen an Eckhard Seifert, vormals erster Primgeiger der Wiener Philharmoniker
Vesuvius	1727		Ausgestellt im Museo del Violino, Cremona
Dragonetti; Milanollo	1728	Giovanni Battista Viotti	Corey Cerovsek
Benny	1729	Los Angeles Philharmonic	Benannt nach dem vorigen Besitzer Jack Benny, der sie dem Orchester vermachte
Solomon ex Lambert	1729	Der Käufer wurde von Christie’s nicht bekanntgegeben	Am 2. April 2007 für 2,728 Mio. US-Dollar bei Christie’s in New York versteigert
Tritton	1730	Frau Kimiko Powers	Verliehen an Kolja Blacher
Lady Jeanne	1731		Früher von der Donald Kahn Foundation verliehen an Benjamin Schmid
Baillot	1732	Fondazione Casa di Risparmio	Verliehen an Giuliano Carmignola
Duke of Alcantara	1732	UCLA
Rieu	1732	André Rieu	André Rieu besitzt mehrere Instrumente. Früher spielte er auf einer Geige, die nach seinen Angaben eine sehr frühe Stradivari aus dem Jahr 1667 war, was jedoch zweifelhaft ist. Rieu sagt, er habe diese ältere Geige für 800.000 Pfund erworben und später wieder verkauft, weil sie ihm zu klein war.
Des Rosiers	1733	Arthur Leblanc, Angèle Dubeau
Rode	1733
Khevenhüller ex Menuhin	1733		Wurde von Yehudi Menuhin gespielt
Habeneck	ca. 1734	Royal Academy of Music, London
Ames	1734	Roman Totenberg (Erben)	Anfang 1980 bei einem Konzert gestohlen, tauchte im August 2015 wieder auf.
Baron von Feilitzsch	1734	Gidon Kremer	Ab November 2010 verlieh Kremer die Violine fünf Jahre lang an Baiba Skride
Hercules, auch hebräisch Kinor David	1734	Jerusalem	1895–1908 im Besitz von Eugène Ysaÿe. 1908 wurde sie ihm während eines Konzerts in Sankt Petersburg aus einem Umkleideraum gestohlen. 1925 tauchte sie in einem Geschäft in Paris wieder auf. Danach war Charles Münch bis 1960 der Besitzer. Ab 1962 gehörte sie Henryk Szeryng. 1972 schenkte Szeryng die Violine als Kinor David („Davids Geige“) der Stadt Jerusalem. Gemäß seinem Wunsch soll sie vom Konzertmeister des Israel Philharmonic Orchestra gespielt werden.
Lamoureux, Zimbalist	1735		Zu den früheren Besitzern zählen Charles Lamoureux (1870–1890) und Efrem Zimbalist (1925–1948). David Sarser, damals jüngstes Mitglied des NBC Symphony Orchestra, erwarb die Geige 1948 im Alter von 27 Jahren. Nachdem sie ihm 1962 gestohlen worden war, empfand er nicht das Bedürfnis, auf einem anderen Instrument zu spielen. Er sagte: „Sie ist ein Teil von mir geworden und ich ein Teil von ihr.“ 1983 wurde anhand eines Fotos festgestellt, dass sich die Lamoureux in Japan befand. Sie wird bis heute vermisst.
Samazeuilh	1735	Nippon Music Foundation	Das Instrument befand sich früher im Eigentum von Mischa Elman. Verliehen an Ray Chen
Muntz	1736	Nippon Music Foundation	Verliehen an: Oktober 2002 – Aug 2004 Judith Ingolfsson Mai 2005 – Sep 2006 Arabella Miho Steinbacher seit November 2007 Yuki Manuela Janke 2012 wurde der Wert der Muntz in der Presse mit 6 Millionen Euro angegeben. Anlass war ein kurioser Streit mit übereifrigen Zollbeamten, die die Geige konfiszierten mit der Behauptung, Janke habe deren Import nicht angemeldet und müsse deshalb 1,2 Millionen Euro Einfuhrumsatzsteuer zahlen.
Comte d’Amaille	1737	Marté van Bären
Lord Norton	1737	Golo Weber
Chant du Cygne – Swan Song	1737	Zeri van Neufeld

Joseph Joachim (1831–1907) besaß mehrere Stradivaris: die Joachim (1715) als Hauptinstrument, die Dolphin (1714), die Alard/Baron Knoop (1715), die Cremonese (1715), die Laurie (1722) und die Chaconne/Hammig (1725).

Bratschen

Die Existenz von 12 Stradivari-Bratschen ist bekannt.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Gustav Mahler	1672	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Älteste noch existierende Viola, gekauft 7. Juli 1960, zum 100. Geburtstag von Gustav Mahler, 2012 ausgeliehen an Antoine Tamestit
Toskanische, Medici (Contralto)	1690	Library of Congress, Washington	Ursprünglich Teil eines Instrumentenquintetts (zwei Violinen, Contralto-Viola, Tenor-Viola, Cello), das für das Haus Medici hergestellt wurde
Toskanische, Medici (Tenor)	1690	Konservatorium Luigi Cherubini, Florenz (seit 1863)	Einziges Instrument Stradivaris mit allen Bestandteilen in Originalzustand
Axelrod	1695	Smithsonian Institution	Bestandteil des „Axelrod-Quartetts“ im National Museum of American History in Washington. Das Axelrod-Quartett besteht aus vier verzierten Stradivari-Instrumenten. Bei den beiden Violinen und der Viola stammt die dekorative Ornamentierung von Stradivari, beim Cello „Marylebone“ von 1688 ließ der Sammler Herbert Axelrod sie nachträglich anbringen. Bei der Viola stammt allerdings nur die Decke sicher von Stradivari.
Archinto	1696	Royal Academy of Music, London	Seit dem 19. Jahrhundert wird angenommen, dass die Zargen um ca. 4 mm gekürzt wurden. Der Sammler Graf Cozio di Salabue (1755–1840) bemerkte, dass die Zargen extrem niedrig waren.
Bratsche des Cuarteto Real	1696	Patrimonio Nacional, Spanien	Palacio Real, Madrid
„Die Russische Viola“	1715	Glinka-Museum für Musikkultur, Moskau
MacDonald	1719	bis 1987 Peter Schidlof, Amadeus-Quartett	Sollte im Juni 2014 versteigert werden. Die Einstiegssumme lag bei 45 Millionen Dollar. Damit wäre die MacDonald zum teuersten Musikinstrument der Welt geworden. Allerdings war kein Bieter bereit, 45 Millionen Dollar zu bieten.
Kux, Castelbarco	ca. 1720	seit 2000 Royal Academy of Music, London	Ursprünglich eine Viola d’amore, seit dem Umbau durch Vuillaume trägt sie einen Kopf von Amatis Atelier. Der Originalkopf mit 12 Wirbellöchern befindet sich im Museé de la musique in Paris.
Cassavetti	1727	Library of Congress, Washington
Paganini Mendelssohn (die Bratsche des „Paganini-Quartetts“)	1731	Nippon Music Foundation	Verliehen an: September 1995 – Juli 2013 Tokyo String Quartet Dezember 2013 – Aug 2017 Hagen-Quartett September 2017 – September 2018 Quartetto di Cremona Seit September 2019 Goldmund Quartett (Christoph Vandory)
Gibson	1734	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Verliehen an Ursula Sarntheim (Trio Oreade)

Violoncelli

Antonio Stradivari baute in seinem Leben zwischen 70 und 80 Violoncelli, von denen noch mehr als 60 existieren. Laut dem Experten Florian Leonard sind nur etwa 30 bis 35 der erhaltenen Celli noch so gut spielbar, dass sie in den Handel gelangen. Die Liste zeigt alle 60 Celli, die in der Datenbank von Tarisio.com enthalten sind (Stand März 2018), sowie das Barjansky.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Flatback, Betts, Iwasaki	ca. 1670
Du Pré	1673		1961 durch Isemene Holland für Jacqueline du Pré erworben. Nach deren Tod (1987) wurde es von Lynn Harrell gespielt.
Cavalieri, Chigiana	1680
Visconti da Madrona	1684
General Kyd ex Leo Stern	1684	Los Angeles Philharmonic	Am 27. April 2004 wurde das Instrument aus dem Haus des Cello-Stimmführers gestohlen, von einer Familie in der Stadt im Müllcontainer gefunden und sollte zu einem CD-Regal umgebaut werden, bevor der wahre Wert des Cellos erkannt wurde. Drei Wochen später wurde es zurückgegeben.
Marylebone	1688	Smithsonian Institution	Bestandteil des „Axelrod-Quartetts“ im National Museum of American History in Washington. Das Axelrod-Quartett besteht aus vier verzierten Stradivari-Instrumenten. Bei den beiden Violinen und der Viola stammt die dekorative Ornamentierung von Stradivari. Nachdem diese drei Instrumente in den Besitz des Sammlers Herbert Axelrod gekommen waren, wünschte er sich ein verziertes Cello dazu. Es gab jedoch nur ein einziges verziertes Cello von Stradivari, das aus dem Cuarteto Real in Madrid. Axelrod beauftragte den französischen Geigenbauer René Morel, die Dekorationen an den Zargen dieses Cellos auch auf dem Cello Marylebone anzubringen. Anner Bylsma nannte es „das tätowierte Cello“.
Archinto	ca. 1689
Barjansky	um 1690	Julian Lloyd Webber	Wurde ab 1983 über 30 Jahre lang von Julian Lloyd Webber gespielt und nach dem Ende seiner Karriere (2014) von ihm zum Verkauf angeboten. Bei diesem Cello ist das Baujahr besonders unklar. Laut originalem Zettel wurde es 1684 gebaut. Im Jahr 1871 notierte ein Geigenbauer in Paris 1709 als Baujahr. In mehreren Veröffentlichungen wurde sogar 1736 als Baujahr angegeben, was heute als Irrtum gilt.
Bonjour	ca. 1690
L’Evèque	1690
Medici, Tuscan	1690
Segelman, Hart	1692
Gendron	1693		Wurde von 1958 bis 1985 von Maurice Gendron gespielt. 2002 Ankauf durch die Stiftung für Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen. Das Cello war einige Jahre lang an Maria Kliegel verliehen, bis die Stiftung das Cello weiterverkaufte.
Bonnet	1693
Cello des Cuarteto Real	1694	Patrimonio Nacional, Spanien	Palacio Real, Madrid
Boni, Hegar	ca. 1695
Bonjour	1696	Abel Bonjour	Verliehen an Kaori Yamagami
Prince Gursky	1696
Lord Aylesford	1696	Nippon Music Foundation	Wurde von 1950 bis 1965 von János Starker gespielt. Verliehen an: Januar 2004 – Januar 2014 Danjulo Ishizaka seit Januar 2014 Pablo Ferrández
Castelbarco	1697	Library of Congress, Washington (seit 1936)	Als Baujahr wird teils 1697 angegeben (Tarisio), teils 1699 (Library of Congress)
St. Senoch, Murray	1698		Hill et al. geben als Baujahr 1696 an
Magg	1698
Marquis de Cholmondeley	1698
De Kermadec-Bläss	1698	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Verliehen an Anita Leuzinger bis 2013, ab 2014 verliehen an David Pia, seit 2017 Christine Hu (Trio Oreade)
Cristiani, Stauffer	1700		Jean-Louis Duport zählt zu den früheren Besitzern. Heute im Besitz der Fondazione Stauffer in Cremona. Ausgestellt im Museo del Violino, Cremona.
Servais	1701	Smithsonian Institution	Benannt nach Adrien-François Servais. Ein besonders großes Instrument, das möglicherweise früher einen Ton tiefer gestimmt war; das erste Cello, in das ein Stachel eingesetzt wurde (um 1850). Sehr guter Erhaltungszustand. Befindet sich im National Museum of American History in Washington, war zusammen mit dem Axelrod-Quartett dort ausgestellt. Mit diesem Cello spielte Anner Bylsma 1992 die sechs Solosuiten von Johann Sebastian Bach ein.
Countess of Stainlein	1707	Jacqueline Desmarais	Niccolò Paganini erwarb dieses Cello 1839, ein Jahr vor seinem Tod. Sein Sohn Achille Paganini verkaufte es 1854 an den Pariser Geigenbauer Jean-Baptiste Vuillaume, der es im selben Jahr an Graf Ludwig von Stainlein weiterverkaufte. Nach dessen Tod (1867) wurde das Cello vererbt an seine Witwe, die Gräfin von Stainlein, nach der es heute benannt ist. Die nächsten Eigentümer waren der Cellist Paul Grümmer (1909–1938), der Unternehmer Georg Talbot (1938–1948) und dessen Sohn Richard Talbot (1948–1957). 1957–2011 war das Cello im Besitz von Bernard Greenhouse, Gründungsmitglied des Beaux Arts Trio. Im Januar 2012 wurde es für rund 6 Millionen Dollar von der Mäzenin Jacqueline Desmarais aus Montreal erworben, die es an den kanadischen Cellisten Stéphane Tétreault verlieh.
Fau, Castelbarco	1707
Markevitch, Delphino	1709
Boccherini, Romberg	1709
Baron Rothschild, Gore-Booth	1710	Rocco Filippini
Duport	1711	Erben von Mstislaw Rostropowitsch	Benannt nach Jean-Louis Duport. Einige noch heute sichtbare Spuren an den Zargen soll Napoleon mit den Sporen seiner Reitstiefel im Jahr 1812 verursacht haben, als er sich nach einem Privatkonzert im Palais des Tuileries mit dem Künstler über die Handhabung des Cellos unterhielt und das Instrument zwischen seine Beine zu klemmen versuchte. Duports Sohn Louis verkaufte das Cello an Auguste-Joseph Franchomme, der es 50 Jahre lang besaß (1842–1892). 1974 wurde es von Mstislaw Rostropowitsch erworben. Seit seinem Tod (2007) ist es im Besitz seiner Erben.
Mara	1711	anonym	Benannt nach dem Cellisten Giovanni Mara, Ehemann der Opernsängerin Elisabeth Mara. Wurde 1963 beim Untergang einer Fähre im Rio de la Plata schwer beschädigt und anschließend restauriert. Bis 2012 verliehen an Heinrich Schiff, seitdem an Christian Poltéra, Cellist des Trio Zimmermann
Dawidow	1712	LVMH	Benannt nach Karl Juljewitsch Dawidow, der von Tschaikowski als Zar der Celli bezeichnet wurde. 1964–1987 besaß Jacqueline du Pré dieses Cello. Es wird seitdem von Yo-Yo Ma gespielt.
Bass of Spain, Adam	1713
Batta	1714		Gregor Piatigorsky besaß zwei Stradivari-Celli: dieses und das Baudiot (1725)
Bonamy Dobree-Suggia	1717	Stradivari-Stiftung Habisreutinger	Verliehen an Maja Weber (Stradivari Quartett)
Amaryllis Fleming	1717
Becker	1719	Emirates Group, Dubai	Benannt nach Hugo Becker
Piatti	1720	Carlos Prieto	Benannt nach Alfredo Piatti, wird auch „das rote Cello“ genannt. Der heutige Besitzer Carlos Prieto veröffentlichte 2006 eine Biographie des Instruments unter dem Titel The Adventures of a Cello („Abenteuer eines Cellos“), 2011 folgte eine aktualisierte Ausgabe.
Hausmann	1724
Chevillard	ca. 1725
Gallay, Vaslin, La Belle Blonde	ca. 1725
Baudiot	1725		Benannt nach Charles-Nicolas Baudiot. Gregor Piatigorsky besaß außer diesem Cello auch das Batta (1714).
(kein Name)	1725
Marquis de Cerberon ex Loeb	1726	Royal Academy of Music, London (seit 1960)	Die ersten bekannten Besitzer waren ein Marquis de Corberon (bis 1789) und anschließend ein Bürgerlicher namens J. Loeb. Später besaß Hugo Becker dieses Cello. Bis 2002 wurde es von Zara Nelsova gespielt. Heute verliehen an Steven Isserlis.
Comte de Saveuse	1726
Chester-Ward	ca. 1727
Iwasaki	ca. 1727
Bein, Fruh	ca. 1727
Fruh Gamba	1727
Feuermann, De Munck, Gardiner	ca. 1730	Nippon Music Foundation	Ab 1869 besaß Ernest de Munck dieses Cello, später Emanuel Feuermann. Verliehen an: Januar 1998 – Mai 2011 Steven Isserlis 2014–2019 Danjulo Ishizaka seit September 2019 Camille Thomas
Vaslin Composite	ca. 1730
Pawle, Ben Venuto	ca. 1730
Scholz, Goltermann	ca. 1730
Braga	1731	Chung Myung-wha	Benannt nach Gaetano Braga. Seit 1978 im Besitz der südkoreanischen Cellistin Chung Myung-wha (die Musiker Chung Kyung-wha und Chung Myung-whun sind ihre jüngeren Geschwister).
Giese	1731
Josefowitz	ca. 1732
Pleeth	1732
Stuart, Honigberg	1732
Paganini, Ladenburg (das Cello des „Paganini-Quartetts“)	1736	Nippon Music Foundation	Verliehen an: September 1995 – Juli 2013 Tokyo String Quartet Dezember 2013 – August 2017 Hagen-Quartett September 2017 – September 2018 Quartetto di Cremona Seit September 2019 Goldmund Quartett (Raphael Paratore)

Tanzmeistergeigen

Von Stradivari sind laut den Brüdern Hill zwei Pochetten (Tanzmeistergeigen) erhalten. Die eine stamme aus Stradivaris Spätwerk und sei ein „höchst uninteressantes“ Exemplar. Die andere sei ein „bezauberndes“ Beispiel für sein Frühwerk; die Jahresangabe 1717 auf dem Zettel treffe nicht zu, das Instrument sei auf die Zeit vor 1700 zu datieren. Diese Pochette befindet sich im Musée de la musique in Paris. Das Museum gibt zur Datierung „um 1700“ an.

Gitarren

Es existieren noch fünf vollständige von Stradivari gebaute Gitarren, weiterhin auch noch einige Fragmente. Alle Gitarren haben fünf Doppelsaiten. Spielbar ist nur die Sabionari.

Name	Baujahr	Eigentümer	Bemerkungen
Sabionari	1679		Im Besitz der Familie Dominichini; ausgestellt in der Sammlung „Friends of Stradivari“, Cremona. Diese Gitarre ist spielbar.
Giustiniani	1681
Hill	1688		Zusammen mit der Messias-Stradivari und anderen Instrumenten gehört sie zur Hill-Collection im Ashmolean Museum in Oxford
Rawlins	1700	National Music Museum, Vermillion (South Dakota), USA
	1711 (?)		Befindet sich im Musée de la musique in Paris. Baujahr laut Zettel 1711, ist jedoch zweifelhaft.

Mandolinen

Zwei Mandolinen von Stradivari sind bekannt. Die Mandoline Cutler-Challen aus dem Jahr 1680 hat zehn Saiten, sie befindet sich im National Music Museum in Vermillion (South Dakota), USA. Die Mandolino coristo wurde im Zeitraum 1700–1710 gebaut und hat acht Saiten. Sie gehört zur Sammlung des britischen Geigenbauers und Instrumentenhändlers Charles Beare. Im Jahr 2018 war sie im Museo del Violino in Cremona zu sehen.

Harfe

Von Antonio Stradivari ist eine einzige Harfe erhalten. Sie gehört jetzt dem Museum des Konservatoriums von Neapel. Bauzeichnungen für dieses Instrument sind in der Sammlung des Museo del Violino in Cremona zu sehen.

Sammlungen von Stradivari-Instrumenten (Auswahl)

In Stradivaris Wirkungsort Cremona befindet sich das Museo del Violino. Zur ständigen Ausstellung gehören, neben jeweils einem Instrument von fünf anderen Meistern aus Cremona, vier Instrumente von Stradivari: die Violinen Clisbee (1669), Cremonese (1715) und Vesuvius (1727) sowie das Violoncello Stauffer ex Cristiani (1700). Der Klang dieser vier Instrumente wurde für die Nachwelt digitalisiert. In wechselnden Ausstellungen werden von dem Verbund „friends of Stradivari“ weitere Instrumente gezeigt. Derzeit (Stand Januar 2018) sind fünf Werke von Stradivari darunter: zwei Violinen, ein Cello, eine Gitarre und eine Mandoline.

Zu den öffentlich zugänglichen Sammlungen von Stradivari-Instrumenten zählt auch die des spanischen Königshauses. Sie besteht aus zwei Violinen, zwei Celli und einer Viola. Die Besonderheit dieses Quintetts (Fünfergruppe) ist, dass alle Instrumente verziert sind. Sie sind im Musikmuseum des Königspalastes in Madrid ausgestellt.

Zur Sammlung des Musée de la musique in Paris gehören sechs Instrumente von Antonio Stradivari: die Violinen Tua (1708), Davidoff (1708), Sarasate (1724), eine weitere Violine (Baujahr um 1692), eine Gitarre und eine Pochette.

Eine der umfangreichsten Stradivari-Sammlungen befindet sich im Glinka-Museum für Musikkultur in Moskau. Bei einer Ausstellung im Jahr 2010 waren neun Violinen, eine Bratsche und ein Cello von Stradivari aus der staatlichen Instrumentensammlung Russlands zu sehen. Im Rahmen einer Kooperation mit Frankreich brachten junge russische Geiger bei Konzerten in Moskau (2011) und Bordeaux (2012) insgesamt vier Stradivari-Violinen und eine Stradivari-Bratsche zum Klingen, begleitet von Juri Baschmets Moskauer Kammerorchester, das ebenfalls auf Instrumenten aus dem Bestand des Museums musizierte. Bei einer Ausstellung mit dem Titel Der Stradivari-Mythos, die am 30. November 2017 eröffnet wurde, arbeitete das Glinka-Museum mit dem Museo del Violino in Cremona zusammen. Laut dem Museumsdirektor zählen fünfzehn Violinen von Stradivari zur Instrumentensammlung des Museums.

Ein Quartett verzierter Instrumente, das sogenannte Axelrod-Quartett, und das Cello „Servais“ gehören der Smithsonian Institution in Washington, D.C. und befinden sich in der Sammlung des dortigen National Museum of American History. Die fünf Instrumente waren bis 2012 öffentlich ausgestellt. Nur zwei Kilometer entfernt befinden sich weitere sechs Stradivari-Instrumente, nämlich die in der Library of Congress. Fünf dieser Instrumente wurden der Library of Congress im Jahr 1935 von Gertrude Clarke Whittall gestiftet. In Washington befinden sich somit insgesamt elf Instrumente von Stradivari.

In der Musikinstrumentensammlung des Metropolitan Museum of Art, New York, befinden sich drei Stradivari-Violinen:

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  Gould (1693)

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  Francesca (1694)

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  Antonius (1711)

Literatur

• Literatur von und über Antonio Stradivari im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Alessandra Barabaschi: Stradivari. Die Geschichte einer Legende. Böhlau, Wien 2021, ISBN 978-3-205-21204-1.
• W. Henry Hill, Arthur F. Hill, Alfred E. Hill: Antonio Stradivari: His Life & Work. Dover Publications, New York 1963, ISBN 0-486-20425-1. Nachdruck der Originalpublikation von W. E. Hill & Sons (1902). Gilt nach wie vor als Standardwerk.
• William Henley: Antonio Stradivari and his instruments. Cyril Woodcock (Herausgeber). Amati Publishing, 1961 ISBN 978-0-901424-03-7
• Walter Hamma: Meister italienischer Geigenbaukunst. 8. Auflage, bearbeitet und erweitert von Josef-Stefan Blum. Verlag: Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1993, ISBN 978-3-7959-0537-8
• John Huber: 18th Century Italian Violins 1. Selected Reference Examples. Edition Bochinsky 2000, ISBN 978-3-923639-38-0
• Count Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Memoirs of a Violin Collector. Aus dem Italienischen ins Englische übersetzt und herausgegeben von Brandon Frazier, Baltimore 2007. ISBN 978-0-9799429-0-7
• Jost Thöne, Jan Röhrmann: Antonio Stradivari. Fotobild-Dokumentation in 4 Bänden, Jost Thöne Verlag, Köln 2010, ISBN 978-3-00-031644-9 (148 Instrumente von Antonio Stradivari, Abbildungen in Originalgröße, englischer Text). Inzwischen sind weitere 4 Bände erschienen, die weitere 152 Stradivari-Instrumente dokumentieren. Das Projekt wird fortgesetzt.
• Frédéric Chaudière: Geschichte einer Stradivari. Übersetzt von Sonja Finck. Salto, Bd. 147. Wagenbach, Berlin 2007, ISBN 3-8031-1246-X (Roman über die „troppo rosso Gibson“, der Autor ist selbst ein Geigenbauer)

Weblinks

Commons: Stradivari – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Antonio Stradivari Dokumentation von Jost Thöne und Jan Röhrmann (Fotograf) zu 148 Instrumenten in Band I–IV und 152 Instrumenten in Band V–VIII
• Stradivari - eine Geschichte von Klang und Widerhall
• Antonio Stradivari im Bayerischen Musiker-Lexikon Online (BMLO)Vorlage:BMLO/Wartung/Lokale ID verschieden von Wikidata